Le corps de la ville #09
2015 - Director : Habas, Nicolas
Choreographer(s) : Attou, Kader (France)
Present in collection(s): Nicolas Habas , Le corps de la ville
Video producer : studio Un poil court / Festival La Rochelle Cinéma
Le corps de la ville #09
2015 - Director : Habas, Nicolas
Choreographer(s) : Attou, Kader (France)
Present in collection(s): Nicolas Habas , Le corps de la ville
Video producer : studio Un poil court / Festival La Rochelle Cinéma
Le corps de la ville #09
Cet épisode a été tourné par Nicolas Habas avec des jeunes du Collectif Ultimatum, un jour de pluie, toujours avec la complicité de Kader Attou, caché parmi les corps. Le trouverez-vous ?
Attou, Kader
Kader Attou is a dancer and choreographer from the company Accrorap. Athina, in 1994, marked the beginnings of the company set up with Mourad Merzouki, Eric Mezino and Chaouki Saïd, in Lyon. This show is a success that manages to transpose hip hop dance from the streets to the stage. Alone, he then created Prière pour un fou (1999) to renew the dialogue that the Algerian tragedy made improbable.
Douar (2004), conceived within the framework of the year of Algeria in France, questions the problems of the exile of young people from the districts of France and Algeria. Petites histoire.com (2008) recounts popular France based on burlesque sketches. In 2008, Kader Attou was appointed director of the National Choreographic Center of La Rochelle, thus becoming the first hip hop choreographer to head an institution. In 2018, he reunited with his early partner, Mourad Merzouki, with whom he created Danser Casa for the Montpellier Danse Festival. In 2019, he resumed a version for the street of The Roots with the dancers of the N.I.D. Epsedanse by Anne-Marie Porras for the Montpellier Dance Festival. Since 2022, he has settled in the Friche la Belle de Mai in Marseille.
Source: Montpellier danse
Collectif Ultimatum
Landry, Yohan
Yohan Landry est compositeur. Par la diversification de ses expressions créatives, il revendique ouvertement l'éclectisme. Celui-ci s'illustre par la multiplicité de ses inspirations et son attrait particulier pour les formes instrumentales, qu'elles soient minimalistes, d'orchestrations ou répétitives. Au-delà de ses pratiques personnelles, il propose également des approches transversales pour la création de projets artistiques en collaboration.
Guitariste, batteur et claviériste de formation autodidacte, il a enrichi son expérience d'artiste par l'obtention d'un DEM en 2007 pour s'orienter vers la prise en charge de toute la chaîne de création musicale, de la composition à l’interprétation, en passant par l’enregistrement et le mixage. Ses techniques de travail englobent aujourd'hui la pratique instrumentiste et la compétence technique comme outils de création et d’expérimentation, utilisant ainsi les multiples possibilités qu’offre la musique assistée par ordinateur.
Cette orientation actuelle est le fruit d'une évolution cohérente de son travail consacré au lien entre le son et l’image. Son approche de la musique s'est en effet progressivement étoffé au contact de pratiques artistiques diverses (danse, concerts, ciné-concerts, documentaires...) pour s'ancrer aujourd’hui dans la réalisation de projets alliant le visuel à l'auditif. Depuis sa participation au groupe Microfilm, il s’est orienté vers la création pour l'image à travers l’écriture comme support de documentaires, et l'élaboration de ciné-concerts. Le travail musical est ici au service de l'image, pour coller au plus près à l’esthétisme et au propos du film tout en y apportant sa sensibilité.
Habas, Nicolas
Nicolas Habas comes from cinema first, as a screenwriter and director of several short fiction films including Le mal de Claire, broadcast on French TV and documentaries (La parole en chantier, triptych on a popular neighborhood in urban renewal). He is very interested in the tensions between reality and the imaginary, society and intimacy, geography and territories. With a self-taught apprenticeship that led him to a deep understanding of the codes of the film industry, he decided to find «his» cinema and returned with Le Corps de la Ville, the web series anchored in dance, to his first loves, since he made his first dance video in 1998. Shot during the 30° Eurockéennes de Belfort Festival and Broadcast on Arte Concert, Mouvements is its second web series.
Filmography :
2024 Le corps de la ville en Guadeloupe - Documentaire 52 ‘(support : HD, © JPL Productions/ WIPS Productions/ Canal +) - en cours de post production -
2023 L'envol - Court métrage documentaire d'après Ruptures de Bouziane Bouteldja (support : 4k, durée 28' © Cie Dans6T/Cie CinéDanse). Best Cinematography Award, 2024 Breaking Walls Dance Film Festival, Le Caire, Égypte.
2022 Le corps de la ville en Guyane - pilote du documentaire 52’ (support : HD, durée : 5’, © JPL Productions/ WIPS Productions). Sélection officielle : Festival Cinédanse Quebec, Danca Em Foco à Rio de Janeiro, Wyoming Dance Film Festival à Cheyenne, USA.
2022 Danse ton île - Documentaire 52’ (support : HD, © JPL Productions/ AV Com Productions/ France Télévision).
2021 Le corps de la ville en Martinique - Documentaire 52 ‘ et web série (support : HD, durée : 10 x 5’, © JPL Productions/ WIPS Productions/ France Télévision).
2020 Pères en prison - Court métrage documentaire (support HD, durée 5’ © Festival La Rochelle Cinéma/ studio Un Poil Court)
2019 Le corps de la ville à Nouméa - Documentaire 52 ‘ et web série (support : HD, durée : 10 x 5’, © JPL Productions/ AV Com Productions/ France Télévision).
2018 Mouvements - Documentaire 26’ et web série (support : HD, durée : 18 x 3’, © Séquence SDP/ Eurockéennes de Belfort/ Viadanse/ Ccn de Belfort/ Arte Concert).
2014/2019 Le corps de la ville - web série (support : HD, durée : 36 x 4’, © studio Un Poil Court en partenariat avec le Festival La Rochelle Cinéma, Studio Chérie (Berlin), le Périscope (Lyon), Le Festival Nocte Graus (Espagne), le Festival DAN.CIN.FEST, Le CCN de La Rochelle, la Cie En Knap (Slovénie), la Cie Hors Série, la Cie Propos, la Cie Jean Claude Gallotta et le CNSMD de Lyon).
2011 Mauvaise graine - Court métrage de fiction (support : 35 mm, durée : 21’, © CLC Productions/ Lyon TV).
2006/2012 La parole en chantier - Triptyque documentaire (support : HDV, durée : 3x40’, © Petits bolides films/ Espace Louis Aragon).
2004 Le mal de Claire - Court métrage de fiction (support : Super 16 mm, durée 14’, © Lumina Films/France Télévision).
2000 En attendant septembre - Court métrage de fiction (support : DV, durée : 30’, © Petits Bolides films/ Carré Image).
1998 Marie au parc - Vidéo danse (support : S-VHS, durée 7’, auto production).
Le corps de la ville #9
Artistic direction / Conception : Nicolas Habas
Choreography : Kader Attou
Interpretation : Collectif Ultimatum
Original music : Yohan Landry
Sound : Thomas Baudouin
Other collaborations : direction de production : Floriane Rigaud
Production / Coproduction of the video work : studio Un Poil Court et Le Festival International du film de la Rochelle, en partenariat avec le Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Compagnie Accrorap
Le corps de la ville
In this documentary serial, each place consists of an original choreographic proposal, created and filmed in situ, in its natural sound environment. A work that requires a rigorous filming device, in which I am looking for a bridge where choreographic and cinematographic creation could enlighten each other. Also, I am in a permanent creative bond with the choreographers to transcribe with them the intentions of the proposed dance, in view of its environment.
The first step is upstream of the shooting, and consists in finding the location of the shooting with the dancer. It is not a question of investing space arbitrarily, but of integrating the dancer’s personal and living experience into telling it. The choice also derives from the visual and choreographic cinematographic potential and its historical and sociological significance.
The second stage is that of writing, the result of a collaboration between the body of the dancer, the camera, and the chosen space.
The work begins on the basis of a concerted improvisation. It is a question of letting oneself be grasped by the sensations to which the chosen place sends us: the colors, the matter of the floors, the circulation of light and the flow of individuals are as many materials likely to nourish and frame the writing. The hand rests on a wall, the foot slides on gravel, a body tastes the freshness of the shade under a tree... And already a story is woven between a body and a moving gaze, which will result in a rigorous technical cutting, in which the movements of the choreography are written according to certain camera axes.
This meticulous writing allows us to concentrate, at the time of filming, on the excellence of the choreographic gesture, and the quality of natural light. Like an actor, the dancer perfects his gestures, while I play with the shadows and contrasts created by the evolution of natural lighting.
Meeting point between a place and a body, between the choreographic and cinematographic creation of the documentary, in direct connection with the history of a territory, its inhabitants and its users, Le corps de la ville, wishes above all to make the poetry of dance accessible to all.
Yield Variations on dissuasive urban furniture
Noé Soulier Rethinking our movements
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Discover Indian dance through choreographic creations which unveil it, evoke it, revisit it or transform it!
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The Dance Biennial Défilé
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Focus on the variety of bodies offered by contemporary dance and how to show these bodies: from complete nudity to the body completely hidden or covered.