Voici le premier des cinq épisodes réalisés au cours d’une résidence du réalisateur Nicolas Habas dans le cadre du Festival International du Film de La Rochelle, en partenariat avec le CCN de La Rochelle/Cie Accrorap. Cet épisode a été tourné dans le quartier de Mireuil, avec la complicité du danseur Kevin Mischel.

Si le quartier continue de porter tous les stigmates liés à l’urbanisme des périphéries, il porte aussi une poésie des jeux de lignes et de profondeur, qui semble ancrer dans le béton une forme de nostalgie de l’architecte pour les jardins à la française. L’épisode #07 est un hommage décalé à cette poétique de l’équilibre qui, réhaussée par les nouvelles couleurs de certains immeubles, est mise à mal par la danse de Kevin Mischel, tout en cassures et en angles droits, hésitant sans cesse entre refus et évitement…

Passionné par le cinéma, Kevin Mischel rêve de devenir boxeur en visionnant la saga des Rocky, la franchise immortalisée par Sylvester Stallone. A 15 ans, il accompagne sa sœur jumelle à des cours de théâtre dispensés dans une association de son quartier, à Chilly-Mazarin, en banlieue parisienne. C’est la révélation. Tout en apprenant la danse en autodidacte dans la rue, l’adolescent s’inscrit aux ateliers d’art dramatique et découvre le théâtre. Sans contact dans le milieu, il est contraint, quelques années plus tard, de prendre ses distances avec la scène et d’enchaîner les petits boulots pour vivre.

En 2009, une audition pour Zoopsie Comedi, un spectacle de Dominique Boivin, lui remet le pied à l’étrier en mixant le jeu et la danse. Très vite, des opportunités se présentent et lui permettent de collaborer avec les chorégraphes Hiroaki umeda, Kader Attou et Misook Seo. Travailleur acharné, le jeune homme peaufine son jeu, suit des stages d’Actors studio et se passionne pour la méthode Stanislawski. Le comédien en herbe dévore les films de Marlon Brando, James Dean ou Robert De Niro, dont il ne cesse de se nourrir.

L’année 2015 marque un tournant dans sa vie. Repéré lors d’un casting sauvage, Kevin Mischel est sélectionné pour tenir le rôle principal masculin de Divines : celui du danseur bad boy, Djigui. Démarre alors une longue et intense préparation avec la réalisatrice Houda Benyamina. Sa performance paye. Récompensé par la Caméra d'or lors du 69ème Festival de Cannes, le film le propulse du jour au lendemain sous les feux des projecteurs. Le succès est tel que Divines décroche le César du Meilleur film et s’exporte à l’étranger, offrant à ses interprètes une belle exposition.

Mannequin à ses heures, notamment pour une campagne Louis Vuitton aux côtés de Catherine Deneuve, Kevin Mischel est plus que jamais déterminé à poursuivre sa carrière dans la comédie. L’artiste, qui s’épanouit sur les planches, est recruté en 2017 par Marc Fouchard pour jouer dans Break. Il y interprète un ancien danseur de breakdance, fraîchement sorti de prison, amené à coacher Sabrina Ouazani.

Complice de Sami Bouajila en septembre 2021 dans la série Netflix Braqueurs, Kevin Mischel est à nouveau dirigé par Marc Fouchard dans le thriller Hors du monde. Son personnage, le torturé Léo, est un chauffeur de taxi derrière lequel se cache un terrible prédateur…

Pascal Muscarnera

Nicolas Habas comes from cinema first, as a screenwriter and director of several short fiction films including Le mal de Claire, broadcast on French TV and documentaries (La parole en chantier, triptych on a popular neighborhood in urban renewal). He is very interested in the tensions between reality and the imaginary, society and intimacy, geography and territories. With a self-taught apprenticeship that led him to a deep understanding of the codes of the film industry, he decided to find «his» cinema and returned with Le Corps de la Ville, the web series anchored in dance, to his first loves, since he made his first dance video in 1998. Shot during the 30° Eurockéennes de Belfort Festival and Broadcast on Arte Concert, Mouvements is its second web series.

Filmography :

2024 Le corps de la ville en Guadeloupe -  Documentaire 52 ‘(support : HD, © JPL Productions/ WIPS Productions/ Canal +) - en cours de post production - 

2023 L'envol - Court métrage documentaire d'après Ruptures de Bouziane Bouteldja (support : 4k, durée 28' © Cie Dans6T/Cie CinéDanse). Best Cinematography Award, 2024 Breaking Walls Dance Film Festival, Le Caire, Égypte.

2022 Le corps de la ville en Guyane - pilote du documentaire 52’ (support : HD, durée : 5’, © JPL Productions/ WIPS Productions). Sélection officielle : Festival Cinédanse Quebec, Danca Em Foco à Rio de Janeiro, Wyoming Dance Film Festival à Cheyenne, USA.

2022 Danse ton île - Documentaire 52’ (support : HD, © JPL Productions/ AV Com Productions/ France Télévision).

2021 Le corps de la ville en Martinique - Documentaire 52 ‘ et web série (support : HD, durée : 10 x 5’, © JPL Productions/ WIPS Productions/ France Télévision).

2020 Pères en prison - Court métrage documentaire (support HD, durée 5’ © Festival La Rochelle Cinéma/ studio Un Poil Court)

2019 Le corps de la ville à Nouméa - Documentaire 52 ‘ et web série (support : HD, durée : 10 x 5’, © JPL Productions/ AV Com Productions/ France Télévision).

2018 Mouvements - Documentaire 26’ et web série (support : HD, durée : 18 x 3’, © Séquence SDP/ Eurockéennes de Belfort/ Viadanse/ Ccn de Belfort/ Arte Concert).

2014/2019 Le corps de la ville - web série (support : HD, durée : 36 x 4’, © studio Un Poil Court en partenariat avec le Festival La Rochelle Cinéma, Studio Chérie (Berlin), le Périscope (Lyon), Le Festival Nocte Graus (Espagne), le Festival DAN.CIN.FEST, Le CCN de La Rochelle, la Cie En Knap (Slovénie), la Cie Hors Série, la Cie Propos, la Cie Jean Claude Gallotta et le CNSMD de Lyon).

2011 Mauvaise graine - Court métrage de fiction (support : 35 mm, durée : 21’, © CLC Productions/ Lyon TV).

2006/2012 La parole en chantier - Triptyque documentaire (support : HDV, durée : 3x40’, © Petits bolides films/ Espace Louis Aragon).

2004 Le mal de Claire - Court métrage de fiction (support : Super 16 mm, durée 14’, © Lumina Films/France Télévision).

2000 En attendant septembre - Court métrage de fiction (support : DV, durée : 30’, © Petits Bolides films/ Carré Image). 

1998 Marie au parc - Vidéo danse (support : S-VHS, durée 7’, auto production).

En 1973, les RIAC (Rencontres Internationales d’Art Contemporain), un festival pluridisciplinaire de musique, cinéma, danse, théâtre, arts plastiques, débats, sont créées à Royan puis, dès l’année suivante, elles s’installent à La Rochelle. Déjà, le cinéma rencontre un vif succès.

En 1980, seul le volet cinéma est maintenu et le Festival de La Rochelle débute son existence autonome, dirigé par Jean-Loup Passek, critique de cinéma, qui deviendra aussi responsable du cinéma au Centre Georges Pompidou : « Nous avons toujours pensé et nous le pensons encore qu’un palmarès est un jeu de hasards entre des films trop différents les uns des autres pour être comparés et jugés avec équité. Il n’y a pas de compétition à La Rochelle. L’important pour nous c’est l’esprit de curiosité, l’important pour nous c’est d’aller explorer dans tous les pays du monde. »

En 1987, les RIAC deviennent le Festival International du Film de La Rochelle, qui sera dirigé jusqu’en 2001 par Jean-Loup Passek.
Côté programmation, le festival a toujours été un pont entre la mémoire du cinéma et son actualité, ou même son avenir, en programmant très tôt de jeunes auteurs comme Volker Schlöndorff dès 1975 ou Nanni Moretti en 1977.

En 2002, Prune Engler, fidèle collaboratrice de Jean-Loup Passek depuis 1977, prend la direction du Festival, aux côtés de Sylvie Pras (dans l’équipe depuis 1986). Leur projet est de maintenir l’esprit du Festival, son âme et son indépendance. Au début des années 2000, le festival se développe considérablement tant du côté de sa programmation, avec la création de diverses sections (« Découverte », « D’hier à aujourd’hui », « Musique et cinéma », etc.) que de l’accueil des professionnels et des actions menées toute l’année à La Rochelle.

En 2018, Arnaud Dumatin et Sophie Mirouze, présents dans l’équipe depuis 2001 et 2003, reprennent à leur tour la direction et changent le nom du Festival, qui revient à ses origines en devenant le Festival La Rochelle Cinéma (Fema).

Aujourd’hui, le Fema La Rochelle reste non-compétitif et se veut une grande fête du cinéma, au début de l’été, avec un public nombreux et fidèle, et des films d’hier et d’aujourd’hui venus du monde entier.
En 2019, lors de sa 47e édition, 164 longs métrages et 41 courts métrages, de 38 pays différents, ont été présentés au cours de 352 séances.

Parallèlement au Festival qui est le cœur de son activité, le Fema La Rochelle élargit toute l’année le champ de ses missions : activités pédagogiques à destination de tous les publics, accompagnement d’artistes.
Développant de multiples collaborations, le festival contribue à la sensibilisation des jeunes spectateurs et offre un accès privilégié aux pratiques cinématographiques à travers différents dispositifs, s’adressant aussi bien aux étudiants en cinéma les plus naturellement concernés qu’à celles et ceux qui sont souvent éloignés de la culture. Il accueille chaque année plusieurs réalisateurs en résidence pour des projets de courts métrages écrits et tournés dans l’agglomération rochelaise et au-delà.