2020

Nouvelle création de la compagnie Danses en l'R - Eric Languet 2020

en collaboration avec The Laboratory Dance Project de Séoul

Although  he knows how to accept its codes and conventions, Eric Languet admits  to having never known how to integrate into a group. And it is  undoubtedly this feeling of illegitimacy which has nourished his career  as a dancer and choreographer for thirty years, questioning the margins,  the a-normality, inviting to the ball those whom life did not intend to  dance. He has nevertheless joined some groups, and not the least. After  discovering dance on the island of Reunion, where he grew up, he  studied at the CNR in Rueil-Malmaison and embarked on a career as a  classical dancer. A career that took him to the Paris Opera, then to the  Royal New Zealand Ballet where he was named principal dancer and then  resident choreographer. Although he respects the hierarchy of merit, he  is less keen on the label that his status as a star dancer would suggest  he adopt. The encounter with the work of Jiri Kylian, William Forsyte  and Douglas Wright will then influence his aesthetics and his  choreographic intention. A dancer for the Meryl Tankard Australian Dance  Theatre, he experiments with instant composition work with Mark  Tompkins and the approach to physical theater with Zero Theater. The  path of Danses en l'R, a company he created in 1998 in Reunion Island,  is then traced: that of a dance of the human in society, showcasing the  individual and his difficulties in what he They have the simplest  gesture.

His  conception of beauty and his working techniques will further evolve  thanks to two essential meetings, those with Lloyd Newson, under whose  direction he worked within the DV8 Physical Theater for the creation of  The cost of living from 2000 to 2003, then that of David Toole, a  formidable dancer born without a leg, with whom he toured Europe in 2003  for the revival of this creation. Beauty, for Eric Languet, no longer  has any connection with the aesthetics of the body. It is located  elsewhere, in the faults, the cracks, the subtlety and the ambiguity of  relationships with others.« En tant qu’artiste, ce qui m’intéresse depuis toujours, c’est de voir et de rendre compte ; comment chaque individu se détermine au quotidien ; comment il se situe par rapport à l’autre, aux autres, à la norme ou l’anormalité. Que signifie pour lui le rejet ou l’intégration à un groupe ? Dans ma démarche créative, j’aime mélanger des gens avec leurs différents bagages techniques, culturels, biographiques ou physiques et voir quelle(s) histoire(s) se raconte (nt) pendant le temps de cette rencontre. Cette démarche que j’utilise pour mes créations chorégraphiques, s’étend aussi à notre réflexion et à notre relation avec le public et le spectacle. » Eric Languet

S’il sait en accepter les codes et conventions, Eric Languet avoue n’avoir jamais su s’intégrer à un groupe. Et c’est sans doute ce sentiment d’illégitimité qui nourrit depuis trente ans son parcours de danseur et chorégraphe, questionnant la marge, l’a-normalité, invitant au bal ceux que la vie ne destinaient pas à danser.

Des groupes, il en a pourtant intégré quelques-uns, et non des moindres. Après avoir découvert la danse à l’île de La Réunion, où il a grandi, il étudie au CNR de Rueil-Malmaison et embrasse la carrière de danseur classique. Une carrière qui le mènera à l’Opéra de Paris, puis au Royal New-Zeland Ballet où il sera nommé danseur étoile puis chorégraphe résident. S’il y respecte la hiérarchie de mérite, il goûte en revanche moins l’étiquette que son statut de danseur étoile lui suggèrerait d’adopter.

La rencontre du travail de Jiri Kylian, William Forsyte et Douglas Wright influenceront alors son esthétique et son propos chorégraphique. Danseur pour le Meryl Tankard Australian Dance Theatre, il expérimente le travail de composition instantanée avec Mark Tompkins et l’approche du théâtre physique avec le Zéro théâtre.

La voie de Danses en l’R, compagnie qu’il crée en 1998 à La Réunion, est alors tracée : celle d’une danse de l’humain dans la société, mettant en scène l’individu et ses difficultés dans ce qu’ils ont de plus simple, le geste.

Sa conception du beau et ses techniques de travail évolueront encore grâce à deux rencontres essentielles, celles avec Lloyd Newson, sous la direction duquel il travaille au sein du DV8 Physical Theatre pour la création de The cost of living de 2000 à 2003, puis celle de David Toole, formidable danseur né sans jambe, avec qui il tourne en Europe en 2003 pour la reprise de cette création. La beauté, chez Eric Languet, n’a désormais plus de rapport avec l’esthétique des corps. Elle se situe ailleurs, dans les failles, les fêlures, la subtilité et l’ambigüité des rapports à l’autre.

Formé à la danse intégrée par Adam Benjamin, co-fondateur de la compagnie Candoco, Eric Languet mène depuis 2004 un programme d’ateliers en lien avec les institutions et les hôpitaux de La Réunion, ELEC (Espace libre et change), mêlant danseurs valides et handicapés. Il a intégré à sa compagnie Wilson Payet, danseur en fauteuil formé dans le cadre de ces ateliers, interprète de deux de ses créations, Attention fragile (2012) et Fragments d’un discours lumineux (2014), création dans laquelle Eric Languet danse.

Car le chorégraphe n’a jamais cessé de danser et nourrit aussi ses créations de ses expériences d’interprète. Celle avec Robyn Orlin en 2013, sur In a world full of butterflies, it takes balls to be a caterpillar, some thought of falling… a d’ailleurs certainement conforté sa vision chorégraphique, entre théâtre physique, performance et pouvoir de subjuguer de la danse.

Source: Lalanbik

Company created in 1998 on the island of Reunion by Éric Languet.
 

Nourished  by a genuine fascination for man and his difficulties in determining  himself on a daily basis, the company proposes, starting from collective  paths, a work of setting in space carnal and unbridled paintings, often  close to farce.
 

Movements, words and images are summoned to the stage, without hierarchy, physical commitments.
 

Not  hesitating to place the spectator at the heart of its scenic features,  the company embraces the political question of the show and tends to  give meaning to the gesture.