La variation composée pour les épreuves de danse 2024, s’articule sur 2 univers musicaux, l’ambiance musicale est solaire, chaleureuse et festive.

Au début de la première partie, la parole chorégraphique est donnée à l'élève pour lui permettre de composer son introduction sur les deux 1ères mesures de 8 temps. Puis les notions d’isolation, d’équilibre et de passage au sol sont introduites et posent le cadre chorégraphique.

La deuxième partie est marquée par le changement d’intensité́ et engage la dynamique jazz avec une rythmique plus soutenue qui permet d’aborder des éléments fondamentaux et pas de base ainsi que la rapidité́ et les parcours. Le soutien de la musique est primordial. L’élève doit prendre plaisir à danser. La pose de fin est également au choix de l’élève.

Bon travail!

Pour l’épreuve de danse 2024, j’ai composé l’instrumentale Coucher de soleil en deux parties et en étroite collaboration avec Marjorie Auburtin. Dans cette période, j'écoutais énormément d’artistes comme Kendrick Lamar, Tame Impala et Kruangbin ; j’ai donc voulu m’aventurer sur quelque chose de positif et de solaire en termes d’accords et d’énergie sonore. Des guitares psychédéliques et saturées ; jne ligne de basse acoustique funky qui dicte le tempo du morceau ; des gimmicks de synthés et des samples de musique électronique sans oublier les shakers, les claps et les textures sonores qui créent du relief.

Le tempo s’accélère pour la 2ème partie de l’instrumentale qui utilise à peu près le même canevas mais avec l’ajout d’instruments percussifs (claves, bongos, claps et snaps ainsi que des voix. L’intention devient plus tribale et festive.

Merci à Marjorie Auburtin pour la confiance accordée... à refaire !

Marjorie AUBURTIN et Patrick BIYIK

A l’issue de ses études chorégraphiques aux Conservatoires à rayonnement régional de Metz puis de Nancy où elle obtient dans chacun des deux établissements, deux premiers prix à l’unanimité, elle embrasse une carrière d’artiste chorégraphique dans les compagnies internationales, le Ballet Théâtre Contemporain, le Ballet de Wallonie, l’Opéra théâtre de Karlsruhe, le CCN-Ballet du Rhin.

Puis, elle rencontre le chorégraphe Redha Benteifour et découvre avec lui la danse jazz, intègre les Ballets Redha et danse aux côtés de Patrice Valéro, Serge Ricci, Georgette Kalalobé. Tout en étant danseuse interprète, elle continue de se former et d’approfondir ses connaissances techniques en danse jazz auprès de Raza Hammadi et Alvin Ailey.

Puis le temps de la transmission apparait comme une évidence, un besoin de transmettre non seulement la technique mais aussi de partager ses expériences d’interprète. Elle rentre dans la pédagogie, obtient son diplôme d’Etat de plein droit de professeur de danse et enseigne au Conservatoire à rayonnement régional de Strasbourg.

Au cours de ces années d’enseignement, elle obtiendra les concours de « professeur chargée de direction et de professeur d’enseignement artistique », elle est aussi titulaire de l’agrément départemental de directeur d’école de musique et de danse.

Profondément convaincue de la nécessité́ de formation pour les enseignants et futurs enseignants, elle décide de mettre tout en oeuvre pour ouvrir la formation au diplôme d’Etat dans la région Grand Est. Cette formation voit le jour en 2017 au sein de l’École d’Art Supérieure de Lorraine (ESAL) ; elle y officiera en tant que responsable pédagogique de la formation.

Actuellement, elle est chargée de mission danse pour le Conseil Départemental de Musique et Culture du Haut-Rhin (CDMC 68), préside dans les jurys de l’EAT ainsi que du DE. Elle dirige également sa compagnie de danse « Cie Louves », un collectif ballet jazz urbain.

Patrick Biyik est un artiste multidisciplinaire, formé tout d’abord au métier de comédien. De 2006 à 2011, il joue pour de nombreux groupes de musique au humanbeatbox et à la guitare (Namasté, Hindi Zahra, Lippie et Daby Touré) ; c’est le début de sa carrière musicale internationale. L’aventure se poursuit avec Twin Twin de 2010 à 2020 avec qui il remporte des concours qui permettent au groupe de tourner partout dans l’hexagone. La formation sort des albums avec la maison de disque Warner music, une mixtape avec le label SPNG et fera plus de 200 dates (premières parties de Stromae, Soprano, Shaka Ponk, Philippe Katerine et David Guetta), participations à des festivals (Le printemps de Bourges, Rock en Seine, Les Francofolies de La Rochelle, Francofolies de Montréal et de Spa), dates à La Réunion, en Colombie et aux Etats-Unis ; création de trois pièces tout public pour le Théâtre du Châtelet. Le trio représentera la France au concours de l’Eurovision 2014. Également multi-instrumentiste et auteur/compositeur, Patrick crée son projet personnel en 2011 nommé The Accident, projet rap alternatif avec lequel il sort un disque en 2012, Au revoir Miroir et une mixtape en 2017, CinqUnZeroDeux.

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Venant du hip-hop, du rock et s’inspirant du cinéma et de l’électro pour créer des « architectures sonores », il rejoint des collectifs dès 2015 pour composer de la musique pour la danse. A partir de 2020, il crée des bandes originales plus personnelles pour des spectacles de danse et des pièces de théâtre : Constellation cie Les Renversés et Brut Pop (Le 104) ; Hurricane, solo dansé de Delphine Jungman pour la compagnie 2x0 (1km de danse pour le Centre national de la danse Pantin) ; Débordement, duo dansé de Delphine Jungman et Aston Bonaparte pour la compagnie 2x0 (Festival Kalypso/La Villette) ; Frère(s) de Clément Marchand (Festival Avignon off 2022 et 2023) ; Jeu de dames d’Amélie Poulain (Etoile du Nord à Paris et Visages du Monde à Cergy) ; Musique XY, pour la compagnie les chemins de la danse (Carreau du temple).

Director of the production company La Huit since 1990, Gilles Le Mao has produced and directed, on behalf of the General Delegation of Artistic Creation, more than 300 variations of “Dance Events” since 1996.

 Executive producer of some 400 audiovisual and cinema programs at La Huit, he also carries out major interviews on personalities from ethnology, architecture, landscape and art history with the Ministry of Culture. 2009 World Music Favorite Prize from the Charles Cros Academy for the film “The Drums of Tokyo”, he has produced around fifty documented concerts on jazz, world music and classical music since 1999.

 He has also been a member of various selective cinema commissions since 2009 at the CNC and in the Limousin, Normandy and Grand-Est regions. Since 1995, he has worked with the Ministry of Culture - Drac Ile de France in high school and BTS cinema and production section.

Numeridanse est une plateforme de consultation en ligne uniquement, le téléchargement des vidéos et musiques de variations sont donc impossibles. 

Vous retrouverez toutes les informations dont vous avez besoin sur la page dédiée du site du ministère de la culture : culture.gouv.fr