Commentaire pédagogique

Chers professeurs et collègues,

Nous pensons tous que le jeune enfant peut intégrer un maximum d'informations, à partir du moment où l'adulte cherche la simplicité et la justesse, ce qui est loin d'être évident. J'ai donc souhaité, au travers de la chorégraphie, que l'enfant puisse mettre en place les bases techniques, musicales et artistiques que l'on retrouve dans la construction des variations du répertoire classique. La variation, composée par Isabelle Van Brabant dure une minute quarante-cinq environ, découpée en 16x8, avec des thématiques musicales nettes- l'enfant pourra mieux associer geste et musicalité.

S'il s'avère que le niveau technique et de compréhension de l'enfant nécessite un allégement des difficultés, je laisse aux professeurs de danse, qui connaissent bien leurs élèves, le soin d'aménager la chorégraphie. L'enfant devrait être à l'aise, non débordé, non stressé, il n'en intègrerait que mieux le langage classique de la danse et sa musicalité propre.

Commentaires chorégraphiques

Précisions des changements de pas pour la variation garçons :

1) Les deux pas marchés de l'introduction sont faits main gauche à la taille, bras droit en 1ère.

2) Fin de variation : Le garçon, au lieu de se placer en diagonale, remonte en demi-cercle, et se place au centre, en 5ème :

15x8 : Demi-plié, un demi-tour en l'air changé à droite, demi-plié, un demi-tour en l'air changé à gauche. 16x8 : Un temps de pointe en avant, plié un tour en l'air changé, un déga seconde en descendant, passer à genoux par 1ère bras et jambes, finir croisé.

Véronique DOISNEAU

- 1981 : Engagement dans le corps de ballet de l'Opéra national de Paris ; grade de Quadrille.

- 1987 : Grade de Sujet.

- 2005 : Départ à la retraite.

Rôles titres :   - 1993 : Marie, Casse-Noisette (John Neumeier)

- 1995 : Clara, Casse-Noisette (Rudolf Noureev)

- 1998 : Coppelia (Patrice Bart)

- 2004/2005 : Véronique Doisneau (pièce de Jérôme Bel)

Professeurs particuliers : Mme Yvette Chauviré, Mme Lilian Arlen, Mme Jessica Sordoillet.

Parcours pédagogique :

- 2002 : Diplôme d'État de professeur de danse.

- 2000/2003 : Répétitrice, pour les enfants de Bayadère (R. Noureev) et de Paquita (P. Lacotte).

- 2004/2005 : Professeur des stages 6 mois et 1 an à l'école de danse du Ballet de l'Opéra de Paris.

- 2006 : Professeur titulaire à l'école de danse de l'Opéra de Paris, 6ème division filles.

La musique s'est imposée à elle par le théâtre : en effet, c'est en tant que musicienne de plateau qu'elle commence à composer la musique qui accompagne le travail du metteur en scène Didier Georges Gabily.

En 1988, elle compose la musique originale pour Le Violoncelle, un moyen-métrage de Pascaline Simar. Ce film a obtenu le prix du jury du Festival international du film de femmes de Créteil (1988), et la musique le prix du jury de la Société française des réalisateurs (1994).

En 2000, elle met en scène et en musique, le Monologue Héroïque, avec pour interprètes le baryton Nicholas Isherwood et la contrebassiste Joëlle Léandre, co-produit avec le CCMIX (studio électroacoustique Iannis Xenakis). En 2001, elle écrit un opéra-fanzine à partir d'une B.D. de Sfar et Guibert La Fille du Professeur, donné à l'occasion du Festival de la BD avec la participation du conservatoire d'Angoulême et des lycées professionnels, et réitère l'expérience en milieu lycéen l'année suivante, sur la région Poitou-Charentes, avec une comédie musicale Espéranzar, en collaboration avec Jacques Pesi et l'orchestre Opus16. En 2004, elle produit avec Jean-René Albertin pour le festival « Le Souffle de l'Equinoxe » à Poitiers, Travelling, musique interprétée sur l'image, par : Marc Benyahia-Kouider (violoncelle), Claire Rapin, Vincent Richard, Jean-Paul MinaliBella (alto), Thierry Nouat (vielle à roue).

Elle monte enfin un spectacle musical et chorégraphique avec le percussionniste Vincent Richard (zarb) la violoniste Claire Rapin et la danseuse Nathalie Brissonet.

Outre une activité créative dans l'illustration sonore de séries documentaires diffusées sur France 3 et Seasons, elle écrit sur des coups de cœur, au grès de rencontres avec des musiciens de talent, séduite par les associations originales d'instruments, d'où son travail avec l'ensemble MYAZAKI.

Parallèlement, depuis 1985, elle est accompagnatrice de la danse chez Alain Davesne, Yves Casati, puis en 1987, elle est recrutée par l'Opéra de Paris et entre à l'école de danse, où elle accompagne depuis les plus grands professeurs de danse.

Director of the production company La Huit since 1990, Gilles Le Mao has produced and directed, on behalf of the General Delegation of Artistic Creation, more than 300 variations of “Dance Events” since 1996.

 Executive producer of some 400 audiovisual and cinema programs at La Huit, he also carries out major interviews on personalities from ethnology, architecture, landscape and art history with the Ministry of Culture. 2009 World Music Favorite Prize from the Charles Cros Academy for the film “The Drums of Tokyo”, he has produced around fifty documented concerts on jazz, world music and classical music since 1999.

 He has also been a member of various selective cinema commissions since 2009 at the CNC and in the Limousin, Normandy and Grand-Est regions. Since 1995, he has worked with the Ministry of Culture - Drac Ile de France in high school and BTS cinema and production section.

Numeridanse est une plateforme de consultation en ligne uniquement, le téléchargement des vidéos et musiques de variations sont donc impossibles. 

Vous retrouverez toutes les informations dont vous avez besoin sur la page dédiée du site du ministère de la culture : culture.gouv.fr