Chers collègues et professeurs,

J’ai souhaité cette variation facile à mémoriser pour l’élève, tant sur le plan chorégraphique que musical.

Avec quelques emprunts balanchiniens pour induire une respiration et une liberté de la colonne vertébrale mais aussi la notion de lignes ou de regard directionnel.

Les accords puissants à l’ouverture donnent à l’élève la possibilité de s’affirmer avec de simples ports de bras et les pas marchés dans la partie adage l’invitent à prendre conscience de sa respiration dans le déploiement de son mouvement.

Chers professeurs,

En fonction des âges, des années de pratiques et du niveau de vos élèves, sentez-vous libre d’aménager cette variation.

Ainsi, le soubresaut du début peut être supprimé (laissant la place à un tendu plié avant la glissade jeté) ; le nombre de déboulés pour reprendre le thème initial est à votre appréciation et celle de votre élève.

Enfin, le tour en l’air à la fin peut se prendre directement après le jeté raccourci fini en quatrième, en développant directement la jambe devant pour piquer ramasser en cinquième position sur demi-pointes et permettre un temps conséquent de préparation avant le point final de la variation.

Souhaitant à chaque professeur et à chaque danseur bon courage pour ces travaux d’apprentissage, gardez toujours à l’esprit le plus important… la joie de danser !

Aurélia SCHAEFER

En travaillant en étroite collaboration avec Aurelia Schaefer, j'ai voulu donner une dimension narrative à la musique.

Ainsi le premier mouvement, marqué par des accords et une rythmique franche permet à l'élève de s'installer musicalement et de s'ancrer.

Le deuxième mouvement qui accompagne la batterie est un rappel à J.S. Bach où la rythmique s'intensifie par un ostinato dans la deuxième partie.

Le troisième mouvement Adage, plus romantique, doit donner la sensation des vagues en constant mouvement.

Le quatrième mouvement, valse enjouée, donne l'esprit du titre de la partition Envol.

Le retour au thème d'introduction nous fait revenir à un ancrage profond qui vient clôturer de façon solennelle le morceau.

Ainsi le morceau est traité à la façon d'un quadriptyque, qui a pour but de stimuler l'imagination de l'élève et mettre en relief son expressivité.

Sylvain SOURET

Aurélia Schaefer studied at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris with Claire Motte and Jacqueline Rayet. She obtained her first prize in 1987 and joined the Ballet national de Nancy under the direction of Patrick Dupond and then Pierre Lacotte, performing roles from the company's neoclassical, romantic and contemporary repertoire (G. Balanchine, J. Kylian, T. Malandain, J. Limon, P. Lacotte, R. Petit, J. Neumeier, A. Gades, P. Darde, etc.).

In 1994, she joined the Royal Ballet of Flanders (directed by R. Denvers) and then the Ballets de Monte-Carlo directed by Jean-Christophe Maillot, who created the title role of Cinderella for her. In addition to the choreographer's works, she has enriched her repertoire with pieces by W. Forsythe, K. Armitage, J. Godani, P. Lightfoot and S. Léon, Sidi Larbi Cherkaoui, Lucinda Childs...

Ballet mistress of the Ballet de l'Opéra national de Bordeaux, she remounts the great classics of the repertoire choreographed by Charles Jude.

A graduate of the C.A., she is the author of a research dissertation for the FDCA of the Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon on ‘lighting choreography’. Currently a teacher at the Conservatoire à rayonnement régional du Grand-Avignon, she also teaches dancers at the Ballet Preljocaj and the Opéra d'Avignon.

Of Franco-Spanish origin, Sylvain Souret studied music at the Conservatoire à rayonnement régional d'Aix-en-Provence, notably in Clara Kastler's class. He won 1st prize in piano and 1st prize in chamber music, both with distinction. He also obtained a baccalauréat in literature and a state diploma as a music teacher, accompanying piano and dance, and went on to study 5 foreign languages, which he now speaks fluently.

Alongside his piano studies, he took private lessons in opera singing with Lise Arseguet Romeny.

Fascinated by the lyrical and choreographic repertoire, he perfected his vocal conducting skills with Sabine Vatin (Théâtre du Châtelet, Paris) and Denis Dubois (Opéra Bastille, Paris). Noticed by Janine Reiss, he studied the operatic repertoire with her. This led to various engagements as a conductor, including at the Opéra Théâtre d'Avignon, the Chorégies d'Orange, and the CNIPAL (Centre national d'insertion professionnel des artistes lyriques) in Marseille. He has worked with many international conductors and opera artists (David Reiland, Alain Altinoglu, Cyril Diederich, Ileana Cotrubas, Michel Plasson, Gabriel Bacquier, Natalie Dessay, Angela Georghiu, among others).

He left France in 2011 to pursue an international career as a concert performer at various festivals in France and abroad: Paphos Aphrodite Festival (Cyprus), Aspendos International Opera Festival (Turkey). 

As a conductor, he has worked at the national operas of Istanbul, Izmir, Antalya and Samsun (Turkey), at SemperOper Dresden, Oper Leipzig (Germany) and Pisa (Italy). 

For dance, he was musical assistant to Monique Loudières for the revival of Giselle at the Opéra du Grand Avignon. He has accompanied masterclasses by Kenneth Grève and Jean-Lucien Masso, and is a regular guest at the Ballet Prejlocaj / CCN d'Aix-en-Provence. 

He is pianist accompanist at the Conservatoire à rayonnement régional d'Avignon, pianist vocal coach at the Opéra Théâtre du Grand Avignon and guest pianist vocal coach at the lyric festival Les Concerts au Coucher de Soleil in Oppède-le-Vieux. 

Director of the production company La Huit since 1990, Gilles Le Mao has produced and directed, on behalf of the General Delegation of Artistic Creation, more than 300 variations of “Dance Events” since 1996.

 Executive producer of some 400 audiovisual and cinema programs at La Huit, he also carries out major interviews on personalities from ethnology, architecture, landscape and art history with the Ministry of Culture. 2009 World Music Favorite Prize from the Charles Cros Academy for the film “The Drums of Tokyo”, he has produced around fifty documented concerts on jazz, world music and classical music since 1999.

 He has also been a member of various selective cinema commissions since 2009 at the CNC and in the Limousin, Normandy and Grand-Est regions. Since 1995, he has worked with the Ministry of Culture - Drac Ile de France in high school and BTS cinema and production section.

Numeridanse est une plateforme de consultation en ligne uniquement, le téléchargement des vidéos et musiques de variations sont donc impossibles. 

Vous retrouverez toutes les informations dont vous avez besoin sur la page dédiée du site du ministère de la culture : culture.gouv.fr