Extrait remonté par le groupe Mita Mita, coordination collective, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2020/2022). Transmission par Catherine Langlade

Présenté le 18 juin 2022, Maison de la danse de Lyon.

L’œuvre à la création

Water Study, extrait de Sanctum 

Création le 20 février 1964 à la Henry Street Playhouse à New York

Chorégraphie : Alwin Nikolais

Pièce pour dix interprètes : Murray Louis, Phyllis Lamhut, Bill Frank, Susan Buirge, Mimi Garrard, Raymond Broussard, Roger Rowell, Raymond Johnson, Olga Zampas, Ann Carlton

Musique : Alwin Nikolais

Durée originale : 74 min

Le groupe

Cette structure, créée en 2006, à Athis-Mons, rassemble en majorité des élèves du conservatoire des Portes de l’Essonne. À l’origine de sa fondation, le désir de mettre en place un festival de danse. Parallèlement, au gré de différentes collaborations avec des chorégraphes comme Catherine Langlade, Flavia Tapias, notamment, mais également des stages de théâtre et de clown, le groupe interprète des spectacles présentés au centre culturel Lino Ventura. C’est la première fois que Mita Mita décide de se confronter à l’apprentissage d’une œuvre, ici un extrait de Water Study, créée en 1964 par le maître américain Alwin Nikolais.

Le projet

En décidant de s’attaquer à une œuvre de l’américain Alwin Nikolais, expert en féerie visuelle, le groupe entend aussi se confronter à la question du costume et la manière dont il transforme parfois radicalement le geste. Dans Water Study, créé en 1964, des sacs sont posés sur le plateau nu, également écran de projections de formes marines. Les interprètes se glissent dans les enveloppes de tissu que leurs mouvements vont animer en direct. Sous la direction de Catherine Langlade, chorégraphe multimédia qui a suivi son enseignement au CNDC d’Angers et à Villeneuve-lès-Avignon, le groupe Mita Mita souhaite découvrir la « dimension pluridisciplinaire » d’une œuvre riche et complexe, proche des arts plastiques. Quant à l’aspect technique de théâtre total de Nikolais, il semble accessible tant il revendiquait « une danse pour tous, et chacun sa danse ».

Alwin Nikolaïs was born in 1910 in Southington, Connecticut. He studied piano at an early age and began his performing career as an organist accompanying silent films. As a young artist he gained skills in scenic design, acting, puppetry and music composition. It was after attending a performance by the illustrious German dancer Mary Wigman that he was inspired to study dance. He received his early dance training at Bennington College from the great figures of the modern dance world: Hanya Holm, Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Louis Horst, and others. In 1940, in collaboration with Truda Kaschmann, his first modern dance teacher Mr. Nikolais received a commission to create « Eight Column Line », his first ballet.  In 1948, Mr. Nikolais was appointed director of the Henry Street Playhouse, where he formed the Playhouse Dance Company, later renamed and known as the Nikolais Dance Theatre. It was at Henry Street that Mr. Nikolais began to develop his own world of abstract dance theatre, portraying man as part of a total environment. His unique choreographic works placed him in a realm previously untouched by other choreographers. Mr. Nikolais redefined dance, as “the art of motion which, left on its own merits, becomes the message as well as the medium.“

While developing his choreography, Mr. Nikolais' lifelong interest in music led him to create his own scores. Choreographer, composer, scenic and costume designer, has blended his many talents into a single aesthetic force. In a career that has spanned five decades, he has left his imprint on every theatrical medium, from Broadway to television. Whenever there is something new, his hand is evident. His lighting wonders, his sound scores, his choreography, and his costumes have influenced the contemporary stage and a generation of choreographers. Mr. Nikolais is the creator of the internationally acclaimed Nikolais Dance Theater and the genius responsible for dozens of visual masterpieces. As a uniquely original exponent of American contemporary dance he toured throughout Europe and subsequent tours to South America and the Far East. Mr. Nikolais is renowned as a master teacher, and his pedagogy is taught in schools and universities throughout the world. He passed away May 8, 1993 and is buried in Pere La Chaisse cemetery in Paris.

Source: Nikolais/Louis Foundation for dance Inc.

More information: nikolaislouis.org

Cinéaste, Ivan Chaumeille a longtemps associé son travail à celui de la chorégraphe Dominique Brun, notamment en réalisant + One (2014), un documentaire de création programmé au festival « Vidéodanse », au montage duquel a participé Rafaël Gubitsch ; le DVD Le Faune – un film ou la fabrique de l’archive, pour lequel il filme et monte deux versions de L’Après-midi d’un faune de Vaslav Nijinski, réalise des interviews et conçoit et articule les dimensions Rom et vidéographiques de l’objet DVD (2007). Il réalise des séquences vidéographiques pour le spectacle Medea-Stimmen de Virginie Mirbeau, créé au Festival Les Météores du CCN du Havre (2008). Philosophe de formation, il réalise un documentaire de création intitulé Avec François Châtelet, un voyage différentiel (2010) pour la collection « À Contre-temps » en coproduction avec le Groupe Galactica, Mosaïque films et Canal 15.

Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la  pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase  d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs,  il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une  pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.

Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
+33 (0)1 41 83 43 96 
danse-amateur-repertoire@cnd.fr

Source : CN D

En savoir plus : https://www.cnd.fr/fr/page/323-danse-en-amateur-et-repertoire-programme-d-aide