Lorsque le langage conventionnel ne suffit plus, le corps habité par le sens devient un vecteur d’histoires et de mises en dialogues des protagonistes. Trouver un terrain d’entente par le mouvement. Voilà une des préoccupations qui traversent le geste créatif de Johanna Faye. Une conversation qui trouve sa source dans les inspirations plurielles de la chorégraphe, où l’importance du rapport au sol extraite de sa pratique de b-girl côtoie la verticalité et l’approche sensible de la danse contemporaine.

Ce langage non verbal, Johanna Faye tient à le réhabiliter comme une nécessité de replonger nos attentions sur ce que les êtres sont par instinct. Dans le rapport à deux, tout d’abord grâce à Iskio, premier essai chorégraphique écrit et interprété en binôme avec Saïdo Lehlouh, où l’altérité sert de point d’appui à l’individu. Du duo au groupe, les deux membres de la compagnie Black Sheep passent le pas dans Fact, un second travail pour sept interprètes dans lequel l’environnement, humain comme matériel, conduit les êtres mouvants à dessiner de nouveaux contours à leurs interactions.

Finalement, c’est dans le « chiffre magique » représenté par le trio, que Johanna Faye trouve l’équilibre narratif pour sa pièce inaugurale en solo. Littéralement, « loin dedans », ou « éloigné de » en portugais, Afastado em retrace les cheminements conjugués de trois danseuses aux pratiques écartées, entre flamenco, krump et contemporain. Dans un va-et-vient décéléré, la pièce se présente comme une visite introspective des personnages par le geste extérieur, comme deux actes d’une même respiration contemplative.

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Si Linda Hayford est reconnue comme une ambassadrice du popping, c’est dans la rencontre des genres et des postures que sa danse évolue. Avant tout adepte des danses debout inspirées du funk et de ses différentes esthétiques, elle entre en contact avec la hype, le popping, bien sûr, mais aussi le locking, le new style, puis la house sous l’impulsion de la versatilité et du mélange des styles qu’exigent les battles en équipe. Au sein du groupe Paradox-sal, initié par Ousmane Sy, ou de la compagnie INsideOut dont elle est instigatrice, la danseuse et chorégraphe rennaise poursuit une trajectoire faite d’ouverture et de pluralité.

À partir du croisement des styles, Linda Hayford tend un fil entre de multiples états émotionnels et physiques et amorce une recherche esthétique portant sur la métamorphose. Son solo inaugural,Shapeshifting, matérialise ce pouvoir que représente le passage d’une forme à une autre dans une fresque intimiste où les chimères se succèdent tour à tour. Au cours de cette quête de transformation, le « switch », instant de basculement des formes et des énergies, devient une ligne de conduite soutenue par un désir de rapprochement vers l’animalité du corps.
Dans AlShe/Me (prononcer « alchimie »), Linda Hayford se met en scène aux côtés de son frère aîné, Mike Hayford. Des années après lui avoir mis le pied à l’étrier du popping, le danseur l’accompagne dans un duo qui place le caractère transitoire de ce genre au centre des attentions. La chorégraphe trouve dans l’altération, l’objet d’une réflexion sur l’identité en perpétuelle évolution, dont chaque étape incarne une facette de l’humain qui trouve son aboutissement dans la complexité du déplacement.

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La rencontre de Bouside Ait Atmane avec la danse a presque des allures d’accident de parcours. Dès ses premières séances d’initiation au hip hop menées par Emmanuel Oponga, il semble prédisposé pour le break et les passages au sol et n’augure sans doute pas mener sa vie de danseur debout. C’est pourtant à la verticale, en arborant l’étendard du locking, danse intimement liée au funk et à la spontanéité, qu’il s’accomplit comme performeur, puis comme interprète et chorégraphe.

Au coeur du cercle, espace central du battle, « ZID », s’exerce à la démonstration et au tour de force. En France ou ailleurs, seul comme en crew, il développe dans l’énergie de la confrontation un penchant pour le langage direct. De ce lexique naît la pièce Dans l’arène co-chorégraphiée en 2015 avec Yanka Pédron, second visage de la compagnie YZ. Cette pièce pour deux danseurs raconte l’inspiration immédiate tirée de l’affrontement, naviguant entre séances d’entraînement et moments de compétition, en enjambant le clivage traditionnel séparant le battle de la chorégraphie de plateau.

Deux ans plus tard, R1R2 START marque la première création entièrement écrite par Bouside Ait Atmane. Le chorégraphe s’y joue des codes numériques et des actions réelles dans un hommage didacticiel à la culture du jeu vidéo ; un point de sauvegarde analogue à son travail d’interprétation du « Tetris » au sein du groupe Géométrie Variable.

Autant de pièces qui donnent forme à une intention chorégraphique singulière, valorisant le geste musical comme un aboutissement technique et esthétique tenant aussi bien de la pugnacité des protagonistes en scène que du hasard créatif. Loading…

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Au milieu des années 90, le style prodigué par la scène du b-boying parisien fait éclater aux yeux du monde une nouvelle vision du break. Wild Cat,  premier essai chorégraphique de Saïdo Lehlouh créé en 2018, met en  lumière ce style qui se distingue par sa fluidité et son apparente «  finesse » propre au félin. Cette sincérité dans le geste, le danseur et  chorégraphe la tire de son parcours de breaker au sein du Bad  Trip Crew, autant dirigé vers l’explosivité de la performance dans le  cercle, que vers l’introspection et l’assujettissement à la gravité.

Rompu à l’exercice du spectacle de rue, le chorégraphe donne une suite alternative à son premier spectacle en composant Apaches (2019).Ce  que l’improvisation permet d’authenticité, Saïdo Lehlouh s’en saisit  dans une proposition scénique à la distribution versatile, s’adaptant  perpétuellement au contexte de représentation. Dans l’espace public,  aussi bien que sur scène, Apaches organise et met en rythme les  corps dans un espace de passage où les énergies circulantes et  l’intention de sincérité constituent un propos en soi.

À travers la relation d’apprivoisement du sol par le toucher, «  Darwin » conduit la recherche continue d’un vocabulaire corporel  approprié à l’instant. Avec son binôme Johanna Faye, deuxième facette de  la compagnie Black Sheep, Saïdo Lehlouh visite, explore dans Iskio (2015), puis Fact (2018), les possibilités de prise de parole dans le dialogue chorégraphique. Ensemble, ils signent Earthbound (2021),  une chorégraphie qui célèbre la diversité d’une scène hip hop rebelle  et underground, tout en interrogeant les codes de la performance au  plateau.

Saïdo Lehlouh est artiste associé au Théâtre de la Ville-Paris et au Cratère, scène nationale d’Alès.

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Since his first footwork nearly thirty years ago,  Ousmane Sy has worked to translate his fascination with the  orchestrated movement of a soccer team into dance. His artistic world,  occupying various fields, is made up of step-overs, lunges between the  dance floor and the stage, and the irrepressible desire to overcome  oneself through the group.

One foot in the club, the other in battle: Ousmane Sy, nicknamed  “Babson,” stakes his belonging to house dance between these two spaces  of expression, becoming one of its major proponents in France. With the  “Battle of the Year,” won in 2001 with his crew the “Wanted Posse,” he  brought the “French touch” to the forefront of the international scene  by transposing androgynous gestures inspired by New York nightclubs into  the heart of the contest. Extending far beyond the boundaries of the  Marshall Plan, his dance practice has gradually turned to the hybrid  histories and African lineages of house rhythms. The result was “Afro  House Spirit,” a contemporary dance style marked by the heritage of  traditional African and Caribbean dances.

The driving force behind All 4 House, Ousmane Sy endeavors to  harmonize, through the mise-en-scène of a multi-act performance, the  individual pathways of the female dancers from the group Paradox-Sal,  whom he has trained in house dance for years. Queen Blood (2019) and One Shot  (2021) were born from this approach: two “corps de ballets” alternating  between group choreographies and expressive solos for an encounter of  styles in the joyful spirit of confrontation. Ousmane Sy’s aesthetic  exploration is influenced as much by the mass as by the freestyle spirit  of hip hop. He strongly believes that identity must serve entity.

Source: CCN de Rennes et de Bretagne