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La Minute du spectateur (2021) : Compagnie HKC

La Minute du spectateur (2021) : Compagnie HKC

The Spectator's Moment

The Spectator's Moment or how to discover an artist, a piece of work or a company in just two minutes. It is a collection of programmes produced by the Maison de la Danse in Lyon and presented by Dominique Hervieu. Each episode is devoted to an artist or a company that is programmed at the Maison de la Danse and offers the public keys or artistic benchmarks for better understanding and appreciating the choreographic art.
 



© Maison de la Danse de Lyon

Rehbinder, Anne

 Autrice et photographe, Anne Rehbinder a été associée aux Carnets du Théâtre du Rond-Point. Depuis 2015, elle est codirectrice artistique de la Compagnie HKC. Dans le cadre de la résidence territoriale de la compagnie dans les Yvelines en 2015, elle écrit Nuit blanche. Le texte est distingué à l’occasion du Festival Catimino des Écrivains Associés du Théâtre pour représenter les écritures théâtrales contemporaines pour la jeunesse. Noureev est créé en 2017-2018, dans un entrelacement entre actions artistiques, écriture et création et voit le jour en novembre 2018 au Théâtre de Chelles. Pour le projet Urgence, Anne écrit à partir des interprètes et des publics rencontrés dans les actions artistiques. Elle glane tout ce qui – dans la spontanéité, la liberté de parole – vient nourrir la réflexion qui traverse toute la création.

Colnot, Antoine

Metteur en scène, Antoine Colnot se forme, entre autres, auprès d’Olivier Py, Claire Lasne, Gildas Milin, Sylvain Maurice. Le travail de metteur en scène d’Antoine Colnot donne priorité à une direction d’acteurs précise et exigeante qu’il applique à tous, dans une volonté d’empowerment, celle de révéler la puissance scénique de chacun. L’esthétique qu’il développe s’appuie sur la densité des présences et l’intensité des prises de parole. Son théâtre physique allie l’épure et la radicalité poétique, et se nourrit de son ouverture pour les autres disciplines : la danse, la musique, les arts plastiques. Il s’entoure d’artistes aux identités fortes, avec lesquels il construit en collaboration la cohérence de chaque création.

Dianor, Amala

A hip hop dancer, Amala Dianor trained at the CNDC in 2000. Working as a performer in many diverse productions (from hip hop to neo-classical, contemporary and afro-contemporary dance), he quickly acquired undeniable recognition in the dancing community.

During these years, Amala perfected his writing: he masterfully went from one technique to another, but truly thrived through building bridges through these worlds. With the company C dans C, he choreographed (or co-choreographed) and performed in his first shows.

In 2012 he created “Crossroads” (winner of the Second and Third Awards at the Concours Renaissance), as well as his own company, the Amala Dianor Company, with which he developed his work as a choreographer.

The following year, he created “Parallèle”, a feminine dancing quartet at the Centre National de la Danse. In 2014, he choreographed the Extension duo alongside Bboy Junior, a surprising encounter between two esteemed performers of the French hip hop scene. That same year, he created and performed in his first solo show, Man Rec, which premiered in the Avignon festival.

In 2015, the company launched a regional project called “A Wink of Time” putting in the spotlight 18 amateur dancers on their way to becoming professionals. This project led to the creation of “Overflow”, co-signed with Mickael Le Mer, Pierre Bolo and Annabelle Loiseau. Amala also became the artist in residence at the Théâtre Louis Aragon in Tremblay-en-France, on a two-year contract.

In 2016 he created “Di(s)generation”, bringing together several generations of hip hop dancers, and showcased “New School”, a trio from “Di(s)generation” inspired by Abstract dance.

The 2016-2017 season marks Amala Dianor’s first of three years as an Associate Artist for the CDC Pôle Sud in Strasbourg, as well as for the 104 in Paris, and the Scènes de Pays dans les Mauges (Maine et Loire), France.

Source : The Amala Dianor Company 's website

More information : amaladianor.com

Plasson, Fabien

Born in 1977, Fabien Plasson is a video director specialized in the field of performing arts (dance , music, etc).

During his studies at the Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon (joined in 1995) Fabien discovered video art. He was trained by various video artists (Joel Bartoloméo Pascal Nottoli , Eric Duyckaerts , etc).
He first experimented with the creation of installations and cinematic objects.

From 2001 to 2011, he was in charge of Ginger & Fred video Bar’s programming at La Maison de la Danse in Lyon. He discovered the choreographic field and the importance of this medium in the dissemination, mediation and pedagogical approach to dance alongside Charles Picq, who was a brilliant video director and the director of the video department at that time.

Today, Fabien Plasson is the video director at La Maison de la Danse and in charge of the video section of Numeridanse.tv, an online international  video library, and continues his creative activities, making videos of concerts, performances and also creating video sets for live performances.

Sources: Maison de la Danse ; Fabien Plasson website

More information: fabione.fr

Deschamps, Tiffanie

Après une formation en montage vidéo, Tiffanie Deschamps fait ses premières armes à la télévision. Dès le début, elle ne cesse de faire des ponts entre son travail de monteuse dans l'audiovisuel et ses activités de régisseuse lumière et d'assistante mise en scène pour le spectacle vivant avec le collectif Mac Guffin.
Co-fondatrice et co-directrice du Théâtre de l'Uchronie à Lyon depuis 2013, elle en vient naturellement à mettre en image des pièces théâtrales et chorégraphiques, et à raconter la danse, notamment au sein de la Maison de la Danse de Lyon et lors d'événements culturels comme la Biennale de la Danse de Lyon.

Compagnie HKC

Depuis 2015, la Compagnie HKC porte le projet artistique du duo formé  par Anne Rehbinder, auteur et photographe et Antoine Colnot, metteur en  scène et comédien. HKC a l’ambition de créer un théâtre sensible, ancré  dans le réel, qui traverse les profondeurs et les blessures humaines  dans un foisonnement poétique qui célèbre la vie. Le désir de créer des  projets transverses répond à cette identité. Le maillage des créations  et des actions artistiques constitue l’ADN de la compagnie qui travaille  chaque année autour de ses créations avec des jeunes et des publics en  situation de fragilité.

Pour la période 2018-22, la compagnie s’empare de la notion d’émancipation et en fait le fil rouge de ses créations. En novembre 2018, ils créent Noureev, seul en scène à partir de la vie du danseur. Pour 2020-21, ils préparent une création théâtre et danse, Urgence avec cinq jeunes interprètes, co-produite notamment par la Maison de la Danse / Pôle européen de création – Lyon.

La Compagnie HKC est conventionnée par la Région Ile-de-France au titre de la Permanence artistique et culturelle.


Source : Site de HKC

En savoir plus : www.compagniehkc.fr

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