Sahasam est un conte universel:
“Deux princesses déchues, autrefois danseuses, victimes d’un sort  terrible, vont traverser le chaos, retrouver la mémoire heureuse de leur  vie passée, invoquer les divinités de l’Inde, pour finalement se  libérer. Le sort sera levé, la danse et la joie retrouvées.”
En toute liberté par rapport aux règles du récital traditionnel, les  danseuses et quatre musiciens entraînent les enfants dans le monde  merveilleux de la danse et de la musique indiennes.
A travers la puissance des rythmes, l’étrangeté des mélodies et la  richesse expressive du Bharata Natyam, ils découvrent un langage, certes  ancré dans une culture très différente, mais un langage accessible et  contemporain en même temps.

Source : Studio de la main d'or, Elisabeth Petit 

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Priyadarsini Govind a étudié l’art du Bharata Natyam à Madras, auprès de  deux grands maîtres.Swamimalai K. Rajaratnam, en lui enseignant le  Nritta – la technique du mouvement dans toute sa complexité – lui a  transmis la rigueur, la force, la précision et la grâce d’une danse  savante, profondément ancrée dans la tradition et la culture du sud de  l’Inde.
Srimati Kalanidhi Narayanan lui a transmis toute la subtilité de  l’Abhinaya, cet art extrêmement élaboré et sophistiqué de la  communication, par lequel la danseuse exprime l’émotion, les émotions du  poème qu’elle interprète ; la gestuelle symbolique des mains, le regard   et les expressions du visage permettant de traduire situations et  sentiments.
Priyadarsini Govind est immergée dans le Bharata Ntaym depuis l’enfance.  Elle est unanimement reconnue en Inde aujourd’hui comme l’une des  danseuses les plus brillantes et accomplies de sa génération.
Elle nourrit sa danse par une réflexion profonde sur l’héritage  intellectuel, spirituel et artistique qui est le sien, et par la  vitalité d’une jeune femme indienne, moderne, en prise avec les réalités  d’une société en pleine mutation.
Priyadarsini s’impose aujourd’hui par sa maturité, l’éclat et la  sérénité de sa danse. Généreuse, passionnée et délicate, elle revisite  le répertoire traditionnel du Bharata Natyam, y introduit des poèmes  contemporains, avec une énergie puissante et une douceur intemporelle.

Source : Studio de la main d'or

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Author, filmmaker and video artist Charles Picq (1952-2012) entered working life in the 70s through theatre and photography. A- fter resuming his studies (Maîtrise de Linguistique - Lyon ii, Maîtrise des sciences et Techniques de la Communication - grenoble iii), he then focused on video, first in the field of fine arts at the espace Lyonnais d'art Contemporain (ELAC) and with the group « Frigo », and then in dance.
   On creation of the Maison de la Danse in Lyon in 1980, he was asked to undertake a video documentation project that he has continued ever since. During the ‘80s, a decade marked in France by the explosion of contemporary dance and the development of video, he met numerous artists such as andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, régine Chopinot, susanne Linke, Joëlle Bouvier and regis Obadia, Michel Kelemenis. He worked in the creative field with installations and on-stage video, as well as in television with recorded shows, entertainment and documentaries.

His work with Dominique Bagouet (80-90) was a unique encounter. He documents his creativity, assisting with Le Crawl de Lucien and co-directing with his films Tant Mieux, Tant Mieux and 10 anges. in the 90s he became director of video development for the Maison de la Danse and worked, with the support of guy Darmet and his team, in the growing space of theatre video through several initiatives:
       - He founded a video library of dance films with free public access. This was a first for France. Continuing the video documentation of theatre performances, he organised their management and storage.
       - He promoted the creation of a video-bar and projection room, both dedicated to welcoming school pupils.
       - He started «présentations de saisons» in pictures.
       - He oversaw the DVD publication of Le tour du monde en 80 danses, a pocket video library produced by the Maison de la Danse for the educational sector.

       - He launched the series “scènes d'écran” for television and online. He undertook the video library's digital conversion and created Numeridanse.

His main documentaries are: enchaînement, Planète Bagouet, Montpellier le saut de l'ange, Carolyn Carlson, a woman of many faces, grand ecart, Mama africa, C'est pas facile, Lyon, le pas de deux d'une ville, Le Défilé, Un rêve de cirque.

He has also produced theatre films: Song, Vu d'ici (Carolyn Carlson), Tant Mieux, Tant Mieux, 10 anges, Necesito and So schnell, (Dominique Bagouet), Im bade wannen, Flut and Wandelung (Susanne Linke), Le Cabaret Latin (Karine Saporta), La danse du temps (Régine Chopinot), Nuit Blanche (Abou Lagraa), Le Témoin (Claude Brumachon), Corps est graphique (Käfig), Seule et WMD (Françoise et Dominique Dupuy), La Veillée des abysses (James Thiérrée), Agwa (Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gades), Blue Lady revistied (Carolyn Carlson).

Source: Maison de la Danse de Lyon