No reality now, la danse et son double
Documentaire - making of2023 - Réalisateur-rice : Ayats, Charles
Chorégraphe(s) : Dupont, Vincent (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Vincent Dupont
Producteur vidéo : Le lieu unique
No reality now, la danse et son double
Documentaire - making of2023 - Réalisateur-rice : Ayats, Charles
Chorégraphe(s) : Dupont, Vincent (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Vincent Dupont
Producteur vidéo : Le lieu unique
No reality now, la danse et son double
"No reality now" est un spectacle augmenté, qui allie danse et réalité virtuelle. Il nous invite dans un au-delà ― inaccessible, insondable, inintelligible, comme la mort qu’il s’aventure justement à mettre en scène.
Une expérience hybride pour 100 spectateurs dont ce documentaire retrace les étapes de production, entre relecture du spectacle vivant et mise en place de briques technologiques inédites.
© Réalisation : Pierre Cattan / Images : Thibault Gabet / Montage : Audrey Bauduin / Mix son : Côme Jalibert / Production : Small Bang / Production déléguée : Lieu Unique / Coordination : Nicolas Rosette
Un film réalisé avec le soutien d'Écrans vivants de l'Onda.
Dupont, Vincent
Performeur, chorégraphe, Vincent Dupont est artiste associé à la Maison de la Danse et Biennale de Lyon à partir de la saison 2023-2024.
Pluridisciplinaire, son travail fait converger différents médiums vers le chorégraphique : pièces, films, installations participent d’une œuvre singulière où, dans un vertige hallucinatoire, l’archaïque rejoint l’extrême contemporain. Dans Incantus et Air, la respiration amplifiée des danseur·euses se mêle au chœur des voix d’un ensemble de musique actuelle : ce procédé de sonorisation du souffle exacerbe la réverbération du mouvement dans l’espace.
Puisant son inspiration dans les arts plastiques, pour Jachères improvisations, pièce créée d’après une installation du plasticien Stan Douglas, comme dans la tradition théâtrale pour Mettre en pièce(s), libre adaptation d’Outrage au public,
l’æuvre de Vincent Dupont est empreinte d’une radicalité transgressive. Dans Hauts Cris (miniature), seul dans un salon encombré d’un mobilier bourgeois, il laisse monter la rage qui le fera voler en éclats. Dans Refuge, fable sur la figure gémellaire, englués dans une gestuelle répétitive, deux manutentionnaires sabordent la machine qui les aliène.
Transitant d’un médium à l’autre pour brouiller les frontières entre le visible et l’invisible dans 5 apparitions successives, Vincent Dupont expérimente avec l’image qu’elle soit analogique, numérique, ou encore subliminale. De Stéréoscopia à No reality now, il réalise des dispositifs immersifs qui provoquent un trouble de la perception. Distillant des atomes de rêverie, cette investigation de la relation entre réel et fiction, image projetée ou incarnée, se parachève dans l’imaginaire d’un·e spectateur·ice, amené·e à amplifier ses sensations.
Alix de Morant
Ayats, Charles
Charles Ayats est auteur, réalisateur et designer d'expériences interactives et immersives. Lauréat de l’appel à projet Haiku Interactif Arte/ ONF avec Phi, il s’intéresse aux projets de médiation, porteurs de sens, innovants et engagés ; à la fois sous la forme web-documentaires (Check-in, Pas si bêtes les Animaux, Tati Express...), et vidéoludique, à l’image de Type:Rider, triptyque ludique sur l’histoire de la typographie, co-réalisé en 2013.
Toujours à l'affût de nouvelles formes pour raconter des histoires, il participe tant que possible à des hackathons (Artgame weekend, StoryHack Tribecca/ Cern, Game in the
city, HackLaMisère) pour enrichir ses différents retours d’expériences et formations (Cifap, Gobelins, Dixit, INA). Passionné par la réalité virtuelle, il adapte le roman graphique
de Marc-Antoine Mathieu SENS (2016), un labyrinthe invisible qui questionne l’absurde et la place du joueur dans l’oeuvre elle-même. Puis coécrit 7 Lives un conte interactif en VR
réalisé par Jan Kounen (2019) qui mêle à la fois captation 360° interactive et 3D temps réel ; ainsi que Le Cri (2019) interprétation du tableau d’Edvard Munch.
Suite à la création du court métrage en réalité augmenté M.O.A (2020), adapté du roman d’anticipation d’Alain Damasio Les Furtifs, il poursuit ses réflexions entre narration, corps et spatialité avec des propositions proches du spectacle vivant comme Colonie.s et No reality now.
No reality now, la danse et son double
Direction artistique / Conception : Vincent Dupont et Charles Ayats
Assistance direction artistique / conception : Myriam Le Breton
Chorégraphie : Vincent Dupont
Interprétation : Elsa Dumontel, Lazare Huet, Mey Provost
Musique originale : Vanessa Court, Raphaëlle Latini
Lumières : Yves Godin
Costumes : Éric Martin
Décors : Sylvain Giraudeau
Direction technique : Thibaut Le Garrec
Autres collaborations : Régie plateau : Sylvain Giraudeau ou Anne Wagner Dit Reinhardt Régie son : Brice Kartmann Régie lumière : Iannis Japiot ou Nathalie De Rosa Régie réseau et régie générale : Thibaut Le Garrec Régie VR : Anastasiia Ternova RÉALISATION EXPÉRIENCE NUMÉRIQUE Expérience numérique : Small Creative Technologue créatif : Jean Dellac Création artistique VR : Florian Salabert Technical art : Pierre Didier Développeurs : Sofiane Tihdaini, Pierre Roquin Design accessoires VR : YouFactory
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : J’y pense souvent (…) : Marion Gauvent, Alexandra Servigne Dark Euphoria : Mathieu Rozières, Marie Albert, Raphaël Chênais Coproduction : Lieu Unique, scène nationale de Nantes – Théâtre Nouvelle Génération CDN de Lyon – CND Centre National de la Danse, Pantin – Centre des Arts, Enghien-les-Bains – CNDC Centre national de danse contemporaine, Angers – ICI—Centre chorégraphique national, Montpellier – Espace des Arts scène nationale, Chalon-sur-Saône – Théâtre d’Arles Soutiens : No reality now bénéficie du soutien du programme CHIMERES -du Ministère de la culture - DGCA, porté par le Lieu Unique, Nantes – le Théâtre Nouvelle Génération CDN, Lyon – l'Espace des Arts, Chalon-sur-Saône – le CND Centre National de la Danse No reality now est soutenu par l'Etat dans le cadre du projet Scènes augmentées financée par le dispositif #France2030 "Expérience augmentée du spectacle vivant", opéré par la Banque des territoires, CNC-DICRéAM – Région Île-de-France – Région Sud – Ville de Paris J'y pense souvent (...) bénéficie du soutien de la DRAC Île-de-France au titre des aides déconcentrées pluri-annuelles Ce travail a bénéficié d'une aide de l’État, ArTec, gérée par l’Agence Nationale de la Recherche au titre du programme d’Investissements d’avenir (ANR-17-EURE-0008. REMERCIEMENTS : Elisabeth Caravella, Sabrina Calvo, Pierre-Olivier Deschamps, Guillaume Depestèle - GJGears
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Réalisation : Pierre Cattan Production : Small Bang Production déléguée : Lieu Unique Film réalisé avec le soutien d'Écrans vivants de l'Onda.
Durée : 20mn
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