La Minute du Spectateur, un rendez-vous vidéo à visionner avant chaque spectacle pour découvrir en deux minutes un chorégraphe, sa compagnie, son vocabulaire, son œuvre.

Une collection présentée par Dominique Hervieu, produite par la Maison de la Danse de Lyon et réalisée par Fabien Plasson.
 

© Maison de la Danse de Lyon

Dans ses premières pièces (nom donné par l’auteur, Jérôme Bel, Shirtologie…), Jérôme  Bel applique des opérations structuralistes à la danse pour isoler les  éléments premiers du spectacle théâtral. La neutralisation des critères  formels et la distance prise avec le langage chorégraphique le  conduisent à réduire ses pièces à leur minimum opérant pour mieux faire  émerger une lecture critique de l’économie de la scène, comme du corps  qui s’y produit.

Son intérêt se déplace par la suite de la  danse comme pratique scénique à la question de l’interprète comme  individu particulier. La série des portraits de danseurs (Véronique Doisneau, Cédric Andrieux, Xiao Ke…)  aborde la danse par le récit de ceux·elles qui la font, met en avant la  parole dans un spectacle chorégraphique et impose la question de la  singularité sur scène. La critique formelle et institutionnelle prend  ici la forme d’une déconstruction par le discours, dans un geste  subversif qui radicalise son rapport à la chorégraphie.

Par le recours au biographique, Jérôme  Bel politise ses interrogations, attentif à la crise du sujet dans la  société contemporaine et aux modalités de sa représentation sur scène.  En germe dans The show must go on, il nourrit des interrogations sur ce que peut politiquement le théâtre qui s’affirment à partir de Disabled Theater et de Gala. Proposant  la scène à des interprètes non traditionnel·le·s (amateur·rice·s,  handicapé·e·s moteurs et mentaux·ales, enfants…), il privilégie la  communauté des différences au groupe formaté, le désir de danser à la  chorégraphie, pour mettre en œuvre les moyens d’une émancipation par  l’art.

Depuis 2019, pour des  raisons écologiques, Jérôme Bel et sa compagnie n'utilisent plus l'avion  pour leurs déplacements et c’est avec ce nouveau paradigme que ses  derniers spectacles (Xiao Ke, Laura Pante, Danses pour Wu-Kang Chen…) ont été créés et produits.
 

Invité lors de biennales d'art  contemporain et dans des institutions muséales (TATE Modern, MoMA,  Documenta 13, Louvre…), il y intervient en présentant des performances  et des films. Deux d’entre eux, Véronique Doisneau et Shirtologie,  font partie des collections du Musée National d’Art Moderne-Centre  Pompidou. Jérôme Bel est régulièrement convié à donner des conférences  dans des universités (Waseda, UCLA, Stanford…). En 2013, il co-signe,  avec le chorégraphe Boris Charmatz, Emails 2009-2010, publié aux Presses du Réel.

En 2005, Jérôme Bel reçoit un Bessie Award pour les représentations de The show must go on à  New York. Trois ans plus tard, il est avec Pichet Klunchun récompensé  par le Prix Routes Princesse Margriet pour la Diversité Culturelle  (Fondation Européenne de la Culture) pour le spectacle Pichet Klunchun and myself. Disabled Theater est  sélectionné en 2013 pour le Theatertreffen à Berlin et reçoit le Prix  suisse de danse « création actuelle de danse ». En 2021, Jérôme Bel et  Wu-Kang Chen ont reçu le Taishin Performing Arts Award pour le spectacle  Danses pour Wu-Kang Chen.

Source : Site de Jérôme Bel

En savoir plus : jeromebel.fr

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson