NOTE D’INTENTION

La chorégraphie est non genrée. Mon intention est de donner à l’interprète l’espace de déployer ses qualités musicales, techniques, d’endurance, de puissance musculaire et d’interprétation en utilisant certains piliers du jazz comme les transferts d’appuis (jeu de jambe), la contraction, la rythmicité, le relief dynamique, le plié et les pas de référence.

MOUVEMENT

L’interprète veillera à ce que chaque mouvement ait une qualité singulière et clairement identifiée.

Les changements de dynamiques et de qualité d’un mouvement à l’autre donneront du relief à la chorégraphie.

L’interprète veillera à ne pas négliger l’attaque des mouvements et à ce que les mouvements arrêtés s’interrompent avec autant de netteté que possible.

La tonicité et l’engagement abdominal sont la clef des changements d’orientations et d’appuis.

L’interprète cherchera à avoir des mouvements amples avec des positions larges, un plié très profond.

Toutes les parties du corps seront mobilisées y compris les extrémités et le mouvement sera nourri par les sensations de l’interprète.

ESPACE

Le périmètre évolue au fil de la variation. Au départ réduit, ce dernier s’étend peu à peu comme une bulle que l’on déformerait de l’intérieur pour l’agrandir puis la faire éclater.

L’interprète jouera avec les frontières de ce périmètre, se heurtera à plusieurs reprises à ses parois et cherchera à s’en affranchir.

MUSICALITÉ L’interprète veillera à n’anticiper aucun mouvement et à danser dans le fond du temps, c’est-à-dire en retardant le mouvement au maximum. La précision musicale est un des piliers de la variation.

Dans un souci de simplicité et contrairement à ce que voudrait l’écriture musicale, l’interprète pourra compter en 8 rapides (à la croche). La croche est à 200BPM.

Sur cette base, le titre est construit en plusieurs parties :

1) Introduction : 1x4 + 8x8 (à partir du premier son de clave, l’interprète pourra compter 5, 6, 7, 8)

2) Couplet 1 : 8x8

3) Refrain instrumental : 8x8

4) Refrain chanté : 8x8

5) Couplet 2 : 2x8 + 1x7

6) Transition They lie to you : 9x3 (à compter en 9/8, le BPM à la croche reste le même)

7) Instrumental (à compter en 6/8) : 8x6 + 1x2

8) Refrain doux 4x8 (retour en 4/4)

9) Refrain final 8x8

Au fil du titre la métrique passe du 4/4 au 9/8 puis au 6/8 et à nouveau 4/4, mais la constance est la croche ce qui veut dire qu’en comptant à la croche, il n’y aura aucun changement de tempo.

INTERPRÉTATION

Le titre Blind signifie aveugle en anglais. Dans la variation, l’interprète se déploie peu à peu vers l’extérieur et repousse les limites de son environnement. Les paroles retracent le parcours d’un individu qui se fie à ce que voient ses yeux mais ressent une dissonance entre ce qu’il voit et la réalité. Peu à peu, le personnage s’éveille et se libère en apprenant à ne pas se fier à ses sens et à défaire le monde mental qu’il s’est créé. De manière plus large, le titre évoque le danger de l’illusion et de l’image.

L’interprète peut créer sa propre ligne dramatique à partir du moment où son parcours mental nourrit le mouvement. L’interprétation s’appuie également en grande partie sur les sensations de l’interprète qui doivent imprégner chaque mouvement.

L’interprète veillera à placer son regard de manière précise et dirigée.

INFLUENCES

Les influences chorégraphiques sont Michael Jackson, Alvin Ailey, Jerome Robbins, Martha Graham, Bob Fosse.

Les influences musicales sont Bernstein, Eminem, Dvorak, Michael Jackson, Woodkid.

POINTS DE VIGILANCE

. Poneys : veiller à la tonicité et précision des bras et de la tête.

. Over the top + tour en l’air : veiller au rebond et à avoir deux sauts aussi nets que possible.

. Refrain instrumental, chercher à bien prendre l’espace et à avoir un plié profond dans les pivots.

. Dans la révoltade, chercher la diagonale et penser à tendre les deux jambes.

. Le saut de la fin du refrain vise à être un barrel jump (jambe de devant tendue, jambe de derrière attitude) plus qu’un coupé jeté : chercher l’horizontalité du buste.

. Couplet 2 : dans les accents chercher le plus d’attaque et de netteté possible.

. Séquence des pirouettes (transition They lie to you) :

- Pirouette 1 (coupée) : 1 tour + 1/4

(départ diagonale avant-scène jardin, arrivée diagonale arrière-scène jardin)

- Pirouette 2 (retirée) : 1 tour + 1/2

(départ diagonale arrière-scène jardin, arrivée diagonale avant-scène cour)

- Pirouette 3 (coupée) : 1 tour + 1/4

(départ diagonale avant-scène cour, arrivée diagonale arrière-scène cour)

- Pirouette 4 (retirée) : 1 tour +1/8

(départ diagonale arrière-scène cour, arrivée fond de scène)

- Pirouette 5 (coupée) : 1 tour

(départ fond de scène, arrivée fond de scène)

- Pirouette 6 (retirée) : 1 tour + ½

(départ fond de scène, arrivée face public)

Idéalement, placer le spot dans l’orientation d’arrivée et non de départ.

. Instrumental : chercher à se déplacer dans les triplettes.

. Chercher l’explosivité dans le jeté et penser à tendre la jambe de derrière.

. Musicalité de la partie instrumentale :

L’instrumental peut se couper en deux parties :

Première partie : 4x6 jusqu’à la double pirouette en dehors

Deuxième partie : 4x6 + 1x2

Sur cette deuxième partie, il faut suivre la cymbale. Les accents chorégraphiques et musicaux sont sur :

1, 2, 3 &, 4, 5, 6 &

1, 2, 3 &, 4, 5, 6 &

1, 2, 3, 4, 5, 6

1, 2, 3, 4, 5, 6

1, 2

. Refrain final : bien distinguer le coupé jeté (deux jambes tendues) qui se déplace du barrel jump (tendu devant, fléchi derrière) qui s’articule sur un axe horizontal (ou diagonal). Le premier saut est un coupé jeté et le second, un barrel.

ADAPTATIONS

L’interprète veillera à s’approprier la variation. Bien que j’encourage chacun à faire d’éventuelles difficultés techniques un challenge personnel, certaines adaptations sont possibles :

. Pirouette attitude en dehors vers coupé : l’interprète pourra ne faire qu’un tour en veillant à conserver les positions de départ et d’arrivée (attitude vers coupé en dehors).

. Séquence des pirouettes (transition They lie to you) : l’interprète peut diminuer d’un tour toutes les pirouettes si nécessaires.

. Double pirouette en dehors : l’interprète pourra ne faire qu’un tour.

. Pirouette de fin : l’interprète pourra ne faire qu’un demi-tour au lieu d’un tour et demi.

Romain RACHLINE-BORGEAUD

Après une formation au Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower et à Alvin Ailey, Romain Rachline Borgeaud se produit à New York au sein de la compagnie 360° Dance Company et dans plusieurs comédies musicales à travers le pays (Singin’ In the Rain, Cats, A Chorus Line, Hairspray, etc.). En parallèle de son parcours de danseur, il est musicien et compose pour des courts-métrages.

En 2014, il revient en France pour se produire à Mogador dans Le Bal Des Vampires puis Singin’ In The Rain et 42nd Street au Théâtre du Châtelet. En  2016, il chorégraphie la cérémonie d’ouverture du Champs-Elysées Film  Festival. Cette année-là, il fonde également la structure d’enseignement  ESPAS Danse. Ses parcours de danseur et musicien convergent avec le spectacle À Cuba Libre dont il est le compositeur, parolier et chorégraphe. En  2018, il fonde la RB Dance Company qui se produit en France et à  l’international, et intervient sur différents plateaux TV et festivals.  En 2019, la RB présente le spectacle Stories dont Romain est l’auteur, metteur en scène, chorégraphe et compositeur.Il est également chorégraphe pour Disneyland Paris et collabore avec Ladislas Chollat sur la création de la comédie musicale Molière, dont il assure la chorégraphie. Romain prépare actuellement une nouvelle création avec la RB Dance Company.

En savoir plus : https://www.rbdancecompany.com/

Directeur de la société de production La Huit depuis 1990, Gilles Le Mao a produit et réalisé, pour le compte de la Délégation Générale à la Création Artistique, plus de 300 déclinaisons des « Épreuves de Danse » depuis 1996.

Producteur délégué de quelque 400 programmes audiovisuels et cinématographiques à La Huit, il réalise également de grands entretiens sur des personnalités de l'ethnologie, de l'architecture, du paysage et de l'histoire de l'art avec le ministère de la Culture. Prix 2009 du coup de cœur Musique du Monde de l'Académie Charles Cros pour le film « Les tambours de Tokyo », il a produit une cinquantaine de concerts documentés sur le jazz, les musiques du monde et la musique classique depuis 1999.

Il est également membre de différentes commissions sélectives cinéma depuis 2009 au CNC et dans les régions Limousin, Normandie et Grand-Est. Depuis 1995, il travaille avec le Ministère de la Culture - Drac Ile de France en lycée et BTS section cinéma et production.

Numeridanse est une plateforme de consultation en ligne uniquement, le téléchargement des vidéos et musiques de variations sont donc impossibles. 

Vous retrouverez toutes les informations dont vous avez besoin sur la page dédiée du site du ministère de la culture : culture.gouv.fr