Le collectif (LA)HORDE initie une rencontre  entre les chorégraphes Lucinda Childs, Tânia Carvalho, Lasseindra Ninja  et Oona Doherty. Bouillonnant !

La  danse contemporaine de Lucinda Childs et Tânia Carvalho, le voguing de  Lasseindra Ninja et le théâtre physique d’Oona Doherty entrent en écho  sur la scène du MC2 Grenoble. Quatre chorégraphes, quatre œuvres et  quatre univers unis dans un même désir d’inclusion et une même énergie  créatrice par les danseurs du Ballet national de Marseille.

Ce  spectacle polyptyque est l’occasion pour les chorégraphes invitées  d’expérimenter, de revisiter, de s’interroger. Ainsi, Lucinda Childs  renoue avec le Ballet national de Marseille pour revisiter une œuvre  qu’ils avaient créée ensemble en 2009 : Tempo Vicino, Tânia Carvalho s’inspire de l’expressionnisme cinématographique pour présenter One of Four Periods in Time (Ellipsis), Lasseindra Ninja fait voguer pour la première fois un groupe de danseurs grâce à Mood et Oona Doherty transforme son célèbre solo Hope Hunt and the Ascension into Lazarus en une chorégraphie plurielle.

Décloisonner  la danse contemporaine et militer pour une vision engagée de l’art,  voici ce à quoi nous invite ce spectacle impulsé par (LA)HORDE.

Programme :

Tempo Vicino de Lucinda Childs
One Of Four Periods In Time (Ellipsis) de Tânia Carvalho
Mood de Lasseindra Ninja
Lazarus de Oona Doherty

Spectacle filmé le 9 mars 2022 au MC2 de Grenoble.

Lucinda Childs s'initie dès le lycée à la danse classique et au théâtre, puis découvre la danse moderne à l'université auprès de Hanya Holm. Prenant des cours avec Merce Cunningham, elle comprend toute l'importance des concepts qu'il partage avec John Cage et s'inscrit avec Yvonne Rainer aux cours de Robert Dunn. Elle danse alors avec Yvonne Rainer, Steve Paxton, Robert Morris dans des spectacles expérimentaux au Judson Dance Theater où elle crée ses premières pièces personnelles (Pastime, 1963 ; Geranium, 1965). Elle fonde sa compagnie en 1973.

Utilisant parfois à ses débuts le monologue comme le fait Rainer, elle s'oriente délibérément vers un minimalisme répétitif qui, dansé dans le silence, souhaite « donner à voir et à entendre la danse ». Les déplacements des corps tracent des figures de plus en plus complexes dont le parcours est donné par des dessins géométriques qu'elle imagine. Rythme, énergie et répétition et sensation d'espace créent par leur continuum un véritable mouvement perpétuel qui rejoint la fascination cosmique (Radial Courses, 1976). Cette même année elle danse également un solo très remarqué dans Einstein on the Beach de Robert Wilson dont Andy Degroat règle la chorégraphie. Dance (1979), sa plus belle pièce, marque le début de sa collaboration avec des musiciens (Philip Glass d'abord, puis Jon Gibson, Steve Reich, John Adams) et des plasticiens dont Sol Lewitt. Après Available Light (1983), elle oscille entre un style plus académique (Calyx, 1987) et un retour à la simplicité (Concerto, 1993).

Elle signe des œuvres pour de nombreuses compagnie et crée deux solos pour Mikhaïl Baryshnikov (Largo, 2001 ; Opus One, 2003). Elle se produit aussi dans des pièces de Robert Wilson (I Was Sitting on My Patio, 1977 ; Quartett, 1987 ; La Maladie de la mort, 1996) et, à partir des années 90, travaille régulièrement pour l'opéra (Salome, 1992, mise en scène de Luc Bondy ; Moïse et Aaron, 1995, mise en scène de Peter Stein ; Doctor Atomic, 2005, musique de John Adams).

Source : Lise Brunel, Dictionnaire de la danse, sous la direction de Philippe Le Moal, Larousse, 2008

En savoir plus :

http://www.lucindachilds.com/

Réalisateur, depuis une quinzaine d’années, de documentaires et de captations de spectacles vivants, Josselin Carré  gravite principalement dans le milieu du jazz, ses musiques connexes  ainsi que la danse contemporaine. En 2005, il tourne son premier  documentaire au Théâtre de la Cité Internationale à l’occasion  d’ateliers chorégraphiques “Danse et architecture” et son premier court-métrage de fiction Monsieur et Madame Mezieres ou les volutes du temps.  Depuis 2006, il s’associe à de nombreux artistes, festivals, labels,  sites internet pour tourner des formats courts (Cinedans, Julidans,  Citizen Jazz, Centre Pompidou …).

En 2010, il participe à la série de documentaire Jazzlive initiée par Oléo films. En 2014, il termine son portrait intimiste “Médo(S)” sur le musicien Médéric Collignon, sélectionné dans de nombreux festivals.

Josselin Carré a filmé de nombreux artistes dans des festivals et  théâtres nationaux : Jazz in marciac, Sons d’hiver, Au fil des voix,  Jazzdor, D’jazz Nevers, Festival Banlieues Bleues, The brain festival,  Jazz Day initié par l’UNESCO, Danse Elargie, Théâtre de la ville,  Théâtre de la Cité Internationale, Palais de Chaillot… Ses films sont  diffusés principalement sur Mezzo, Arte Concert, Culture box, Arte.tv,  TVM, TV SUD.

Il travaille principalement avec les sociétés de productions Oléo  films, La Huit, Les canards sauvages, 24 images, Bocalupo Films,  Readymade factory

En savoir plus : josselincarre.com

Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel

À la direction du CCN Ballet national de Marseille depuis 2019,  (LA)HORDE réunit depuis 2013 les artistes Marine Brutti, Jonathan  Debrouwer et Arthur Harel.

À travers des films et performances (Novaciéries, 2015 ; Cloud Chasers, 2016 ; The Master’s Tools, 2017 ; Cultes, 2019 ; Room With A View, 2020 ; Ghosts, 2021), des pièces chorégraphiques (Night Owl, 2016 ; To Da Bone, 2017 ; Marry Me in Bassiani, 2019 ; Room With A View,  2020), (LA)HORDE interroge la portée politique de la danse et  cartographie les formes chorégraphiques de soulèvement populaire,  qu’elles soient massives ou isolées, des raves aux danses  traditionnelles en passant par le jumpstyle.

Leur exploration des nouvelles dynamiques de circulation et de  représentation de la danse et du corps qui se développent en ligne les  amène notamment à former le concept de « danses post-internet ». En  diversifiant les supports, (LA)HORDE interroge la sérendipité quasi  infinie qu’offre ce nouveau territoire et propose des regards multiples  sur les révoltes que portent ces communautés avec lesquelles le  collectif travaille de façon hétérarchique.

Créée avec l’artiste Rone, Room With A View est leur première  pièce chorégraphique avec le Ballet national de Marseille, aujourd’hui  composé de vingt-sept danseur·euse·s de seize nationalités. L’année  suivante, iels invitent quatre chorégraphes pour un programme mixte :  Lucinda Childs, Tânia Carvalho, Lasseindra Ninja and Oona Doherty,  chacune incarnant une écriture chorégraphique emblématique, inclusive et  engagée.
 

En 2022, iels présentent Roommates, un  programme de six pièces courtes connectant hyperéalisme et minimalisme  signées Lucinda Childs, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, Peeping  Tom, Cecilia Bengolea et François Chaignaud, (LA)HORDE, ainsi qu’une  grande exposition dansée, We Should Have Never Walked on the Moon  mêlant le registre de la comédie musicale et du cinéma d’action avec  celui de l’avant-garde chorégraphique. Le collectif prépare également  pour 2023 une nouvelle pièce chorégraphique avec le Ballet national de  Marseille.