BLEU. création 2017

Captation réalisée le 31 mai 2017 dans le cadre des Rendez-Vous Chorégraphiques à Sceaux - Les Gémeaux | Scène Nationale

Réalisé par Philippe Devilliers

BLEU. | création 2017

BLEU. ne questionne ni l'apesanteur ni sentiment de plénitude.

BLEU. nous parle de l'impact.

De l'impact sous peau, souterrain, peu à peu visible, changeant, évolutif. Du bruit sourd au sein de la chair, à la coloration, à l'espace concerné, à la zone étendue, à la révélation de la force du coup. Le coup qui devient visible, bleu-noir-jaune-multiple, minute après minute. À l'après. 

Par une écriture radicale, forte, ascétique et incisive, Yvann Alexandre s'attache à l'ecchymose, à la douleur sans son, sans bruit, pudique, contenue, tendue. À ce qui paraît quand un corps frappe à notre endroit, une part de nous même, notre intérieur. À l'après.

En maniant avec subtilité la question du temps et de l'écho, le chorégraphe construit un dialogue de peau à peau, d'âme à âme, dans un espace sans contusion ni fissure, situé après le choc et s'attache à la gestion de l'après ; ce qui apparaît, ce qui transparaît, à la pudeur de l'écho. Une oeuvre qui se pose dans un écrin de silence inquiétant, vaste et humain que seuls de rares fragments musicaux, fantomatiques, viennent troubler et où le chorégraphe poursuit sa calligraphie de l'intime. Le souffle et l'émotion contenus, pour autant à vifs.

Au coeur des obsessions qui lui sont chères, ce septuor s'offre comme une forme malléable et fluide toujours renouvelée par la plasticité des corps, par leur adéquation à une direction lisible et fluide, par leurs identités mêlées dans un langage clair et habité du mouvement.

Une errance bleutée dans une plaine sombre, paysage austère et élégant, qui au fil de la gestion de la douleur, de sa mise en tension, laisse apparaître toute la fragilité, l'humanité, de celui ou celle qui la porte et qui continue d'avancer. Là où le mouvement cherche incessamment la "matière humaine". Pas à pas.

Dès ses débuts, les moteurs de création d’Yvann Alexandre découlent de la rencontre humaine. Il démarre ses processus par la transmission, pour cheminer ensuite à l’écriture d’une œuvre. Il est un chorégraphe qui regarde le monde, droit dans la danse, qui cartographie précisément l’écho du monde en lui, avec attention, délicatesse, absorbant les fluctuations passagères, les aléas, demain est avant tout une chorégraphie qui s’ignore. 

Avec un attachement particulier à l’écriture du mouvement et ce, avec fidélité à la notion de ligne, il s’est imposé comme le représentant d’une danse abstraite. Sa gestuelle très précise fourmille de détails et s’organise comme une calligraphie de l’intime. Sa manière de composer sur partition avec une notation personnelle, se permet de s’affranchir aujourd’hui de ses propres codes, au profit d’une interaction directe avec les interprètes. La compagnie yvann alexandre, fêtera la saison prochaine 30 ANS DE DANSE ! 

Né à La Roche-Sur-Yon en 1976, Yvann Alexandre débute en amicale laïque et au conservatoire de sa ville de naissance, puis à celui de la Rochelle. Il poursuit son parcours à Montpellier au sein d’Epsedanse et fréquente en parallèle le CCN de Montpellier nouvellement dirigé par Mathilde Monnier. C’est donc à seize ans qu’il compose ses premières pièces, et crée sa compagnie en 1993 à Montpellier. Il réalise sa première création pour les Hivernales d’Avignon et Montpellier Danse. En plus de ses créations, présentées sur de nombreuses scènes et festivals prestigieux en France et à l’étranger, il est aussi l’invité des Conservatoires nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon, de Québec et Montréal, ou encore du Centre Chorégraphique National de Nancy et de la Nordwest Tanzcompagnie en Allemagne. 

En parallèle de son travail de créateur, il assume également la direction artistique du Théâtre Francine Vasse à Nantes avec un projet innovant qui démarre par la transmission pour arriver à l’œuvre : Les Laboratoires Vivants. Chevalier des Arts et des Lettres, Yvann Alexandre est également Administrateur délégué à la danse de la SACD depuis 2023. 

Source : Compagnie Yvann Alexandre

En savoir plus : www.cieyvannalexandre.com

« Vidéaste », un mot curieux, un mot métis qui se traduit depuis plus de 20 ans chez Philippe Devilliers par des mises en image où la vidéo est le support qui lui permet d'exprimer sa sensibilité à l'art et à ses acteurs : les artistes. À travers ses teasers et making off, ses habillages pour des créations, il donne à voir les corps et participe aux histoires. Témoin et partie prenante de ces réalités imaginaires, il a notamment collaboré avec la cie charabia, la cie non nova, gerardo jerez lecam, la production Dekalage, la chorégraphe n. béasse... l'histoire débute avec y. alexandre et ses danseurs avec la création Le Corps Sombre en 06 puis se poursuit avec Silences duos et Passages en 07, puis Venenum Amoris en 09. Il a également contribué à la création vidéo du projet l'Autre et moi en 10, Cloud en 14, les Soli Noirs en 15, Les Fragments Mobiles en 2017.

Source : Cie Yvann Alexandre

Créée en 1993, la compagnie yvann alexandre est une compagnie  professionnelle de danse contemporaine de la région des Pays de la  Loire.

Attachée depuis ses débuts aux allers-retours entre professionnels,  amateurs et les publics, la compagnie développe ses créations sur scène  ou in situ, et tisse une politique d’échanges, de rencontres et de  formation.

En 2019, la compagnie a pris la direction artistique du Théâtre  Francine Vasse à Nantes avec un projet atypique tourné vers les autres  équipes artistiques, et qui démarre par la transmission pour arriver à  l’oeuvre : Les Laboratoires Vivants. Fidèle aux liens avec le Québec,  elle y développe entre autres, Archipel, une plateforme agile de  coopération pour les mobilités artistiques.

En 2023, la compagnie signait 30 ANS DE DANSE ! avec la production du film Une île de danse, au cœur des pièces de répertoire de la compagnie. 

L’association C.R.C – compagnie  yvann alexandre est conventionnée avec l’État – Ministère de la Culture –  DRAC des Pays de la Loire et reçoit le soutien de l’État – Ministère de  la Culture – DRAC des Pays de la Loire, du Ministère de l’Europe et des  Affaires Étrangères, du Fonds Franco-québécois pour la Coopération  Décentralisée pour le projet ARCHIPEL, du Conseil Régional des Pays de  la Loire, de la Région Académique Des Pays de la Loire – Délégation  Académique à l’Éducation Artistique et à l’Action Culturelle, du  Département de Maine-et-Loire, du Département de Loire-Atlantique, de  Nantes Métropole, de la Ville de Nantes, de l’ADAMI pour certaines de  ses productions, de l’Institut français pour certaines de ses tournées à  l’étranger et de l’OFQJ.

www.cieyvannalexandre.com