Le spectacle Aristophane, créé en 2020, offre une perspective intéressante sur le mythe du même nom, où Zeus aurait séparé les hommes et les femmes. En revisitant ce récit ancien, le spectacle explore les thèmes de l’identité, de l’amour et de la complémentarité entre les genres.

L’un des aspects clés du spectacle est la mise en valeur du parcours d’une femme, Elena Thomas sur le point de donner la vie. La chorégraphie met en évidence le pouvoir et la beauté de la maternité, en montrant comment une femme enceinte détient en elle deux êtres vivants, lui conférant ainsi un lien privilégié avec le divin. Cette idée souligne la puissance créatrice et la dualité de la vie elle-même.

La durée du spectacle, qui est un duo de 40 minutes, permet une exploration concise mais intense de ces thématiques. La performance artistique, combinant mouvements chorégraphiques, musique de Franck 2 Louise et dans une scénographie épurée, offre une expérience immersive aux spectateurs, les invitant à réfléchir sur les concepts abordés et à ressentir une gamme d’émotions.

Le spectacle Aristophane, créé en 2020, offre une perspective intéressante sur le mythe du même nom, où Zeus aurait séparé les hommes et les femmes. En revisitant ce récit ancien, le spectacle explore les thèmes de l’identité, de l’amour et de la complémentarité entre les genres.

L’un des aspects clés du spectacle est la mise en valeur du parcours d’une femme, Elena Thomas sur le point de donner la vie. La chorégraphie met en évidence le pouvoir et la beauté de la maternité, en montrant comment une femme enceinte détient en elle deux êtres vivants, lui conférant ainsi un lien privilégié avec le divin. Cette idée souligne la puissance créatrice et la dualité de la vie elle-même.

La durée du spectacle, qui est un duo de 40 minutes, permet une exploration concise mais intense de ces thématiques. La performance artistique, combinant mouvements chorégraphiques, musique de Franck 2 Louise et dans une scénographie épurée, offre une expérience immersive aux spectateurs, les invitant à réfléchir sur les concepts abordés et à ressentir une gamme d’émotions.

Autodidacte, David LLARI fonde la Maison du Hip-hop en 2006, à Paris. En 2008, à Marseille, il crée sa compagnie, Sun of Shade, devenue BDPC. L’ipséité du danseur est au cœur de son approche artistique. Seuls comptent la singularité du danseur, le geste, et l’intention qui en est à l’origine. En 2016, il reçoit le Prix de la critique, lors du concours chorégraphique international de Hanovre.

Thomas BARBARISI est un artiste, danseur interprète, il se distingue dans sa discipline par sa singularité. Après une formation hip-hop auprès de David Llari, il s'applique à se nourrir d'autres influences. Le solo "SLAVE", chorégraphié par David Llari, remporte le prix de la critique au concours international d'Hanovre. Il évolue aujourd'hui dans BDPC où il développe une méthode où l'identité de l'interprète est au centre de la création.

JEAN GOMEZ
Réalisateur
 

Jean GOMEZ est auteur, réalisateur et monteur. Après son film, Sing Sing, il réalise des court-métrages, des documentaires ou encore des captations de spectacles comme le Festival Jazz des Cinqs Continents ou dans des salles comme le Zénith de Strasbourg. Il suit la compagnie dans son parcours pour raconter son histoire et explorer son univers avec des créations originales.

Le ballet de danse physique contemporaine a été créé en 2015 par l’auteur chorégraphe David LLARI.

La danse physique contemporaine est un langage qui repose sur l’intention derrière le geste. Le mouvement dansé, habité avec authenticité, s’émancipe de toutes formes de danses déjà existantes. Le danseur, dans sa pleine ipséité, peut alors servir les pièces de l’auteur.

Résultat d’une chorégraphie d’anticipation et de recherche, les chorégraphies du BDPC posent un regard singulier sur le monde et la société. Au-delà des scènes spécifiques à la danse, le BDPC se déploie sur des lieux comme l’espace public, les monuments, les musées ou les zones urbaines les moins habituées à recevoir des manifestations culturelles. Le BDPC a recruté ses danseurs à l’international : France, Angleterre, Allemagne, et Italie. La compagnie dispose de ses compositeurs, d’une équipe de techniciens audiovisuels, de son personnel administratif et d’un réseau de collaborateurs ponctuels, issus de diverses disciplines artistiques.