(création 2011)

Conception Héla Fattoumi/Éric Lamoureux Based from the works of Majida Khattari

Performers Matthieu Bajolet, Marine Chesnais, Anaïs Dumaine, Mélanie Giffard, Sandrine Kolassa, Philippe Rouaire, Pierre-Emmanuel Sorignet, Moustapha Ziane Sound Engineer Éric Lamoureux Lighting design and scenography Xavier Lazarini Dresser Yolaine Guais Production Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie Coproduction école supérieure d'arts & médias de Caen

With Lost in burqa, the choreographers Héla Fattoumi and Éric Lamoureux appropriate visual artist Majida Khattari's «garnment-sculptures», unique works which redefine and displace the burka, niqab or safsari, this continuing Fattoumi and Lamoureux's exploration of the representation of the viel, initiated in their solo Manta.
Wearing them as textile sculptures in motion, and guided by the poetic potential of each garment, the performers tackle - in unsettling and un expected movement - the symbolic and imagined connotations of the hijab, this sometimes-imposed item of attire whose primary nature stems from «to remove from view or isolate a body or object». Lost in burqa takes on an unaccustomed relationship with the audience, who surround the performance, hiding it from view, framing it.

Héla Fattoumi et Éric Lamoureux fondent la Compagnie FATTOUMI/LAMOUREUX en 1988.  Leur première pièce Husaïs est couronnée du prix de la 1ère œuvre au concours international de Bagnolet en 1990, suivie du trio Après-midi  prix Nouveaux Talents Danse de la SACD en 1991. Ces deux œuvres les  propulsent parmi les leaders d’une nouvelle génération de la création  contemporaine et leur apportent une reconnaissance internationale.  

Un espace de recherche dont la source est l’entremêlement de leurs particularités.  De pièce en pièce, ils sondent inlassablement l’intelligence sensible du  corps, son pouvoir de dévoilement du sens qui est aussi pensée (penser)  en mouvement.  Durant cette première période plusieurs pièces marquantes voient le jour dans la continuité d’Husaïs : Si loin que l’on aille (Théâtre de la Bastille et Théâtre de la Ville, 1992) ; Fiesta (Commande du Festival d’Avignon, 1992) ; Asile Poétique (Théâtre de la Ville, 2000) à partir des textes du poète Antonio Ramos Rosa ; Wasla, Ce qui relie…  (Biennale de Lyon, 1998) ; Vita Nova (Grande Halle de la Villette,  2000) avec la 11ème promotion du Centre National des Arts du Cirque.  Ces pièces affirment un travail chorégraphique relié aux notions de  maîtrise/non maîtrise, de puissance/fragile, de minimalisme/performatif,  faisant surgir une danse dont la charge expressive est traversée par  une « énergie graphique ».  

Nommés à la direction du CCN de Caen/Basse-Normandie en 2004,  ils poursuivent alors leur démarche à travers des pièces plus portées  sur des sujets à forte tonalité sociétale.  Ce seront La Madâ’a (Arsenal de Metz, 2004) avec les frères Joubran, virtuoses palestiniens du oud ; Pièze (Unité de pression) et La danse de Pièze  (Festival Dialogue de corps, Ouagadougou, 2006 et Théâtre de la  Bastille), autour de la notion d’ « homosensualité » dans le monde  arabo-musulman ; Just to dance… (Espace des Arts de Chalon-sur-Saône, 2010), pièce autour de la notion de « créolisation » développée par Édouard Glissant ; MANTA,  solo créé au Festival Montpellier Danse 2009 puis en tournée  internationale (Tokyo, Séoul, Berlin, Tunis, Bruxelles, Stockholm,  Oslo), à partir de la problématique que soulève le port du niqab ; Lost in burqa,  (Festival danse d’ailleurs, 2011) performance pour 8 interprètes  réalisée à partir des « vêtements-sculptures » de la plasticienne  marocaine Majida Khattari ; Masculines (Arsenal de Metz, 2013) sur les représentations du féminin de part et d’autre de la Méditerranée.  

Ils réactivent une recherche chorégraphique se ressourçant au potentiel expressif et poétique de la danse.  Une douce imprudence co-signée avec Thierry Thieû Niang (Festival  Ardanthé 2013, Théâtre National de Chaillot, 2014) sur la notion du «  Care » ; Waves commande pour le NorrlandsOperan et son  Orchestre symphonique dans le cadre de Umeå 2014, capitale européenne de  la Culture pour laquelle ils s’associent avec le chanteur et  compositeur suédois Peter von Poehl.  

Ils s’aventurent régulièrement hors des théâtres pour réagir in-situ à d’autres contextes de réactivité.  En février 2009, ils signent la performance Stèles dans le cadre d’une « Nocturne » exceptionnelle, commande du Musée du Louvre.  En 2008 il créent Promenade au Grand Palais et imaginent un dialogue avec les sculptures monumentales de Richard Serra.  En janvier 2012 ils créent Circle invitant le public au centre  d’un dispositif circulaire où la danse s’enivre à l’énergie mêlée de 26  danseurs professionnels et amateurs.  En 2013, dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste, ils  investissent l’exposition « Un été au bord de l’eau » du Musée des  Beaux-Arts de Caen pour une Flânerie chorégraphique.  

Création du Festival Danse d’Ailleurs (2005)  Dès 2005, ils initient le Festival Danse d’Ailleurs qui a vocation à  remettre en perspective la notion d’universalisme en questionnant les  cadres référents de la modernité en art selon les horizons culturels.  Les quatre premières éditions ont fait focus sur des artistes issus du  vaste et divers continent africain et ont valu à ce jeune festival un  rayonnement international grandissant, les éditions suivantes ont ouvert  le spectre jusqu’en Asie en lien avec le Festival Hot Summer in Kyoto  au Japon.  

Héla Fattoumi et Éric Lamoureux sont fortement engagés dans  différentes instances à la promotion et à la défense de l’art  chorégraphique.  De 2001 à 2004, Héla Fattoumi est vice-présidente Danse de la SACD  (Société des Auteurs Compositeurs Dramatiques). Elle est à ce titre  chargée de la programmation du « Vif du sujet » au Festival d’Avignon.  De 2006 à 2008, elle préside l’ACCN (Association des Centres  Chorégraphiques Nationaux). Présidence reprise de 2010 à 2013 par Éric  Lamoureux, qui assure depuis la vice-présidence.  Depuis septembre 2013 Héla Fattoumi est présidente déléguée à la prospective au SYNDEAC.  

Ils sont nommés à la direction du Centre chorégraphique National de Franche Comté à Belfort en mars 2015. Dès leur nomination à la direction du CCNFCB ils rebaptisent l’institution VIADANSE, dans la perspective d’impulser une nouvelle dynamique et de faciliter l’appropriation par le public du projet et de l’institution.

Ils enrichissent leur répertoire grâce à la création de plusieurs spectacles dont
•OSCYL en lien avec les arts plastiques, traversé par la notion d’altérité qui constitue un fil conducteur dans le parcours des deux créateurs. Ils s’aventurent ainsi à la croisée des disciplines dans une tentative de décloisonnement entre la danse, les arts plastiques, le théâtre d’objets, le théâtre de marionnettes.
Création en Septembre 2017 pour l’ouverture du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville Mézières. Avant-première au Festival International de Roverreto (Italie) puis le Théâtre National de Chaillot

•BNETT WASLA relié au désir de poursuivre la transmission d’un répertoire aux jeunes génération. les deux chorégraphes réinventent une partition pour quatre femmes, danseuses du jeune Ballet National Tunisien. Ainsi ils s’engagent dans une véritable expérience intergénérationnelle et transculturelle, puisant dans l’intime et le singulier vers le collectif, traversé des enjeux liés à l’émancipation de la femme.
Création pour l’ouverture de la cité de la Culture de Tunis.

• SWING Museum, spectacle jeune et tout public. SWING Museum propose un voyage imaginaire, à la croisée de la danse, de l’art dadaïste, des marionnettes et de l’imagerie vidéo. Ce conte féerique au décor mouvant s’appuie sur une trame narrative, l’aventure surprenante d’un gardien de musée qui fait un rêve éveillé
Création en février 2018 au festival À pas contés CDCN Dijon, soutenue par le Festival international MOMIX de Kingersheim.

• AKZAK, l’impatience d’une jeunesse reliée, autour du rapport danse/musique. Guidés par le double élan « aller vers et accueillir », les deux chorégraphes embarquent 12 danseurs venus d’Afrique et d’Europe vers une pièce chorégraphique chorale, en dialogue avec une composition musicale originale de et par le percussionniste virtuose Xavier Desandre Navarre. Création les 25 et 26 septembre 2020 aux Zébrures d’Automne, Les Francophonies, Des écritures à la scène, Limoges.

En lien avec les musiques actuelles :
• SYMPATHETIC MAGIC avec le chanteur pop Peter von Poehl (collaboration entamée avec WAVES)
• L’évènement MOUVEMENTS Interstices chorégraphiques à l’occasion des 30 ans du festival les Eurockéennes. Une collection de 19 films courts, réunissant de nombreux chorégraphes et danseurs représentatifs de la richesse et de la diversité du champ chorégraphique et offrant ainsi à la danse un espace de visibilité hors norme. coproduction : Ministère de la Culture, Territoire de Musique, Arte Concert, VIADANSE, Sequence.

Ils créent trois autres formes en lien avec les musées et/ou l’espace public :
• OSCYL Variation
• SUPERPOSE et BETWEEN.
Ces différents formats et leur diversité ont offert l’opportunité d’aller à la rencontre du public en faisant varier les contextes de réceptivité. Ils ont également permis de démultiplier les possibilités de diffusion

Ils créent trois spectacles avec les amateurs de toutes générations
• CIRCLE, PULSE, JONCTION. Ils ont été de formidables activateurs de lien via l’engagement dans des expériences humaines et artistiques.

Ils initient TERRITOIRES DANSÉS EN COMMUN - un projet d’éducation artistique et culturelle à l’échelle transfrontalière
Soucieux de développer un réseau actif de personnes ressources dans le domaine de l’éducation artistique et culturelle à l’échelle du territoire transfrontalier, afin de multiplier les possibilités d’intervention artistique en milieu scolaire au-delà même des frontières nationales, VIADANSE, avec le soutien du Fonds de Coopération Belfort – Canton du Jura, de la DRAC Bourgogne Franche-Comté, du Rectorat de l’Académie de Besançon et du Département de l’enseignement de la République et Canton du Jura, met en place un ambitieux programme de formation de personnes ressources de part et d’autre de la frontière (Territoire de Belfort, Pays de Montbéliard, Canton du Jura et Jura bernois en Suisse).

Le dépôt d’un dossier de financement dans le cadre du dispositif Interreg France-Suisse, validé le 7 décembre 2018, permet à ce projet une ambition et une pérennité pour les trois prochaines années, jusqu’en décembre 2021.

Born in 1973, Sophie Laly graduated from the Dijon School of Fine Arts in Dijon, France. She creates video installations and videos that question and dissect notions of time and space-time. Her work is inspirational, spanning several different fields such as cinema, biology and physics. She became a film projectionist in Paris in 1999. Because of personal interest, she has developed a close connection with contemporary dance, creating films for choreographers ; Daniel Larrieu, Alain Buffard, Christian Rizzo, Emmanuelle Huynh, Latifa Laâbissi, Boris Charmatz, Christian Rizzo, David Wampach, Deborah Hay, Marco Berettini, Yves-Noel Genod, Carlotta Sagna, Lionel Hoche, Laure Bonicel, Thierry Baë, Sylvain Prunenec, as well as for the SACD (since 2007, for the « Sujets à Vifs » at the Festival d'Avignon).

She has participated as artistic collaborator and/or video artist in different projects : Emmanuelle Huynh (Ligne d'arrivée, 2004), Rachid Ouramdame (A l'oeil nu, 2003/2005, Les morts pudiques, 2004, Cover, 2005), Richard Siegal (Stranger/stranger report, 2006), Daniel Larrieu, (video-controls for Waterproof, 2006), Latifa Laabissi (Habiter, 2007), Dysfashionai - adventure in post-style (Luxembourg 2007), Elisabeth Naud and Luc Poux, architects (spatial design of a slideshow for their exhibition at the Galerie d'Architecture Paris - 2008), has directed filmed portraits for the Agence Pargade Architecte for the exhibition Subjectiver le lieu at the Galerie d'Architecture Paris (2012), has worked with Kader Attia for the editing of his videographic performances since 2011. Since 2008, she has collaborated with Christian Rizzo as video artist and assistant director on several projects : mon amour (2008), ni cap, ni grand canyon (2009, for the Opéra de Lyon), l'oubli, toucher du bois (2010), le bénéfice du doute (2012), Erwartung, Pierrot Lunaire, La Voix humaine (2010, operas produced by the Théâtre du Capitole de Toulouse) and Tannhäuser (2012, production of the Théâtre du Capitole de Toulouse). She created also with Christian Rizzo an installation / concert néo-fiction (2012) for the festival On the boards at Seattle.

She has been commissioned by the Musée de la danse / CCN Rennes/Bretagne - Boris Charmatz, to direct a film about the children of the project Enfants, a creation by Boris Charmatz for the Festival d'Avignon (2011). In 2011, she got a Fundation Beaumarchais grant for the writing of a feature film. PA, the shortest of her films, has just been rewarded by the CHERIES-CHERIS 2012, International Gay, lesbian, bi and trans film Festival in Paris (LGBT).

FILMOGRAPHY

Dance films :

more than 60 between 2002-2012

Art video :

2011 : big crunch

2010 : Singel man

2010 : LESS THAN A MINUTE

2008 : PA - Awards: Festival Chéries Chéris, Paris 2012 –Very short film / Nokia Paris-Roma Contest 2008

2007 : nous ne sommes pas

2005 : le vent a recommencé et de nouveau le ciel est devenu noir

2004 : N/EVER - prizewinning film – « Entraînements “ - Film And Video Contest - Association Edna and Siemens Arts Program

2002 : EVERY-

1999 : « on croit toujours qu'ailleurs c'est mieux » - interactive movie with a remote control

Art installation :

1999 : DON'T LET ME DOWN

1999 : « si tu savais à quel point… » Pénélope, 1999.

1998 : Trouble taking place

1998 : How could you dare ?

1998 : Repère. Point de départ.