Observing the movements of others may generate proprioceptive, kinaesthetic experiences. Noé Soulier sought to explore that aspect of motion perception by working using movements determined by practical goals: hitting, avoiding, reaching, etc. Unlike movements determined geometrically or mechanically, dancers share a vocabulary of gestures with the audience. We seldom think of forming a line with our leg or dropping the weight of our arm, while most of our daily movements are driven by practical goals: to reach a certain place, take hold of an object, avoid a piece of furniture, etc. By relying on a shared vocabulary we can emphasise kinaesthetic resonance and empathy.

“Whether seen on stage, within the walls of a contemporary art foundation or inside a kitchen garden (of the King), Noé Soulier’s gesture approach is always puzzling. After studying in the Conservatoire de Paris, the National Ballet of Canada and finally in P.A.R.T.S. Brussels, Soulier questions “our perception and interpretation of gestures using multiple devices”. Choreography, performance or test, everything makes sense for this movement archaeologist. A believer of discrepancy used as a major art, this choreographer – who won the first prize of Danse Élargie competition in 2010 – impresses his signature without ever forcing it through. When he discusses this creation for six performers Soulier mentions the observation of the movements of others, “a vocabulary of gestures which dancers share with the audience”. It is therefore a matter of working on sequences of movements made of preparations for other movements… “which never occur”. This continuous ellipse makes the dancer’s intentions become visible since it affects the gestures that come before the achievement of the absent goal.” We can guess Soulier’s intention in between intellectual construction and shared joy. To which another source of inspiration, Brazilian Jiu-Jitsu, is added. “We are working on actions directed towards the body of the other by relying on such martial art”. There Soulier plays with the various visual density levels using sudden contrasts or gradual development. Forever searching, his dance questions our certainties”.

Philippe Noisette – excerpt from the programme of the Festival d'Automne à Paris
Updating: January 2016

Born in Paris in 1987, Noé Soulier studied at the National Ballet School of Canada and PARTS in Brussels. He received a master degree in philosophy at La Sorbonne University (Paris IV) and took part in Palais de Tokyo’s residency program: Le Pavillon.
 

In 2010, he won the first prize of the competition Danse Élargie, organized by Le Théâtre de la Ville in Paris and Le Musée de la Danse with the trio « Little Perceptions » in which he started an ongoing research on ways of defining movement. With the solo « Movement on Movement » (2013), he dissociates gestures from speech to question how they collaborate to create meaning.
 

In 2014, he explored the syntax of ballet vocabulary with « Corps de ballet » for the CCN – Ballet de Lorraine. In « Movement Materials » (2014) and « Removing » (2015), he develops further the research initiated with Little perceptions on the perception and interpretation of movement.
 

In October 2016, he publishes « Actions, mouvements et gestes », a choreographic research that takes the form of a book, with the press of the Centre national de la danse.

In July 2020, he has taken over the direction of the Centre national de danse contemporaine d’Angers (CNDC).
 

Source: CNDC Angers

www.cndc.fr

Le Centre national de danse contemporaine – CNDC – a été créé en 1978  à l’initiative du Ministère de la Culture et de la Ville d’Angers. Il  faisait suite au B.T.C. Ballet théâtre contemporain dirigé par Françoise  Adret et Jacques-Albert Cartier, transféré à Nancy. Conçu comme école  de chorégraphes et le siège d’une compagnie permanente, il est dirigé  par Alwin Nikolais pendant trois ans.

Lorsque Viola Farber lui succède en 1981, l’école se spécialise dans  la formation de danseurs. Viola Farber constitue une nouvelle compagnie  et inaugure un programme de formation pédagogique.

En avril 1984, la direction du CNDC est confiée à Michel Reilhac. Le  centre forme toujours des danseurs interprètes et des professeurs. Il  n’abrite plus de compagnie permanente mais sert de plateforme de  production grâce à des résidences. Sont alors présentes de grandes  compagnies de renommée internationale (en résidence pour deux à trois  mois) et des compagnies plus jeunes (dans le cadre des « Quartiers  d’été »). C’est ainsi que Merce Cunningham et sa compagnie inaugurent le  grand studio Bodinier et que se succèdent des personnalités telles que  Régine Chopinot, Maguy Marin, Odile Duboc, Dominique Bagouet, Mathilde  Monnier et Jean-François Duroure, Edouard Lock, Hervé Robbe, Philippe  Decouflé, Catherine Diverrès et Bernardo Montet, Daniel Larrieu, Trisha  Brown, Wim Vandekeybus…

En avril 1988 la nouvelle directrice, Nadia Croquet, continue de  développer une politique visant à soutenir la création, avec une  ouverture plus spécifique sur l’Europe. En janvier 1993, Joëlle Bouvier  et Régis Obadia sont nommés directeurs artistiques du CNDC alors  labellisé CNDC l’Esquisse.

Le CNDC, devenu centre chorégraphique national (CCN) dans les années  1990, renforce sa mission de pôle chorégraphique grâce à la production  de spectacles et à son rôle de conseiller artistique tout en poursuivant  la formation. Parallèlement, de 1986 à 2006, il travaille avec le  Nouveau Théâtre d’Angers, centre dramatique national, pour proposer une  programmation de spectacles chorégraphiques, accroissant ainsi  l’audience et la lisibilité de la danse auprès des publics en  multipliant les regards sur la création contemporaine.

En février 2004, le CNDC est placé sous la direction de la  chorégraphe Emmanuelle Huynh, il entend alors perpétuer la tradition de  l’expérimental propre à la danse contemporaine et proposer une école en  lien avec les dynamiques de la création contemporaine. A partir de 2011,  l’Ecole du CNDC est dotée de deux formations d’envergure, l’une conduit  au Diplôme national supérieur professionnel de danseur (DNSPD) et à la  licence, la seconde prépare à un master.

Robert Swinston, nommé en 2012 directeur artistique du CNDC par le  Conseil d’administration, prend ses fonctions en janvier 2013. Créer et  encourager la création, faire fructifier l’héritage de Merce Cunningham,  programmer des spectacles dans des esthétiques variées, former des  artistes autonomes, polyvalents et d’un haut niveau ainsi que favoriser  l’émergence de nouveaux talents,  tel est l’objet de son projet pour le  CNDC. Transmettre aux publics les fondements d’une démarche de création,  sensibiliser les jeunes et faire rayonner le CNDC tant à l’échelle  locale, que nationale et internationale, tels sont les objectifs de  Robert Swinston pour le CNDC.

Les directeurs du CNDC depuis sa création :

Alwin Nikolais (de septembre 1978 à juillet 1981)
Viola Farber (de septembre 1981 à juillet 1983)
Michel Reilhac (de mars 1984 à décembre 1987)
Nadia Croquet (de mars 1988 à décembre 1991)
Joëlle Bouvier et Régis Obadia (de janvier 1993 à juin 2003)
Emmanuelle Huynh (de février 2004 à décembre 2012)
Robert Swinston (de janvier 2013 à juin 2020)

Noé Soulier depuis juillet 2020