Dans Shantala Shivalingappa, il y a Shiva, dieu de la danse. Shiva  possède d’après les textes plus de mille noms. Il est un dieu créateur  et destructeur. Seigneur des lieux de crémations, il se recouvre le  corps de cendres. Shantala Shivalingappa a construit sa danse sur la  figure de ce dieu, dont la vibration, rythme la manifestation du monde.

J’ai demandé à Shantala si elle voulait faire l’expérience de la  cendre. La cendre n’est pas uniquement les résidus solides d’une  combustion parfaite, elle est un processus. La cendre est un  fertilisant. Elle s’inscrit dans un cycle de mort et de naissance. La  cendre possède ainsi une potentialité de vie. Est-ce pour cela qu’elle  est sacrée en Inde, que les champs de crémations possèdent une énergie  particulière, que vie et mort sont une seule chose dans le cycle des  réincarnations ? Que fait Shiva ? Il détruit et il danse.

J’ai rencontré Shantala Shivalingappa en 2008, dans les couloirs du  théâtre, à Düsseldorf chez Pina Bausch. C’était le dernier festival  « Drei wochen mit Pina ». Shantala dansait avec Pina Bausch dans Nefes,  elle présentait également un solo et aussi un duo avec Sidi Larbi  Cherkaoui. C’est là que Shantala a vu Plus ou moins l’infini. Il s’est  passé dans ce lieu une forte convergence, qui me paraît presque irréelle  tant elle a réuni d’éléments qui allaient être significatifs dans mon  parcours et dans celui de Shantala. Quelque chose allait mourir ici et  quelque chose d’autre allait renaître.

La danse de Shantala est faite de ce parcours entre le Kuchipudi et  Pina Bausch, entre l’Inde et l’Europe, entre Shiva et Dionysos dont  d’aucuns disent qu’ils sont issus d’un seul et même dieu, Shiva ayant  été perpétué dans la mythologie hindoue alors que Dionysos, balayé par  les cultes monothéistes était délaissé peu à peu en Europe, dieu errant,  dieu du théâtre. Shantala n’a de cesse de réaliser des allers-retours  entre Madras où elle est née et Paris où elle vit. Sa danse effectue un  balancier perpétuel, quelque part entre mystique hindoue et physique  quantique.

J’ai imaginé que Shantala Shivalingappa allait danser sur de la  cendre pour aSH, dont le titre est composé des initiales et des finales  de son nom. aSH est le dernier opus de la trilogie des portraits de  femme, dix ans après l’avoir initiée, cette même année 2008 avec  Questcequetudeviens? et poursuivie en 2012 avec Plexus. Dans cette  trilogie où je prends comme point de départ, non pas l’espace qui est ma  question au théâtre, mais une femme, une personne qui a son histoire.  Il s’agit d’un être vivant qui se déploie par la danse. Avec aSH,  Shantala Shivalingappa danse au-delà d’elle-même. Dans un dispositif de  cendres et de vibrations, elle incarne Shiva qui permet au monde de se  manifester et à l’espace de danser.

Aurélien Bory • Sept. 2017

Source : Site de la Compagnie 111

Plus d'information : www.cie111.com

After studies in physics, Aurélien Bory worked in the field of architectural acoustics before dedicating himself to theatre arts.
He has been the director of compagnie 111, located in Toulouse, since  2000 and he works with many collaborators. He develops physical theatre –  using space and the body – and creates multi-faceted works crossing  boundaries between various disciplines – circus, dance, music and visual  arts. From La trilogie sur l’espace (Space trilogy), and more specifically Plan B, famed for the collaboration with the New-Yorker Phil Soltanoff, to Je me souviens Le Ciel est loin la terre aussi (I remember Heaven is far away the Earth as well, 2019) created with Mladen Materic, not to mention Espæce (2016) shown at the 70th Avignon Festival or even aSH  (2018) created at the Montpellier Dance festival for the dancer  Shantala Shivaligappa, Compagnie 111 now has a repertoire of seventeen  shows, presented at large festivals and on the most prestigious  international stages. Aurélien Bory did the stage direction and  scenography for La disparition du paysage (The disappearance of the landscape),  a new text by Jean-Philippe Toussaint personified by Denis Podalydès  from autumn 2021 in Paris. In 2022, Aurélien Bory directed and  scenographied Dafne, opera-madrigal inspired by a work from  Heinrich Schütz, collaborating with the vocal group Les Cris de Paris –  Geoffroy Jourdain. The show is created at the Athénée Théâtre  Louis-Jouvet in Paris.
The remarkable care that Aurélien Bory takes over the scenography can also be seen in the sets he designs, which are often connected to a space, like in Spectacula produced in 2015 for the Théâtre  Graslin in Nantes, TROBO in 2019 for the Cité des Sciences et de  l’Industrie in Paris, and Garonne in 2020 for the Théâtre Garonne in  Toulouse.
Aurélien Bory also stages operas. Orpheus and Eurydice in 2018 and Parsifal in 2020 are some of his productions.

Source: Company 111 's website

More information : cie111.com

Born in 1977, Fabien Plasson is a video director specialized in the field of performing arts (dance , music, etc).

During his studies at the Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon (joined in 1995) Fabien discovered video art. He was trained by various video artists (Joel Bartoloméo Pascal Nottoli , Eric Duyckaerts , etc).
He first experimented with the creation of installations and cinematic objects.

From 2001 to 2011, he was in charge of Ginger & Fred video Bar’s programming at La Maison de la Danse in Lyon. He discovered the choreographic field and the importance of this medium in the dissemination, mediation and pedagogical approach to dance alongside Charles Picq, who was a brilliant video director and the director of the video department at that time.

Today, Fabien Plasson is the video director at La Maison de la Danse and in charge of the video section of Numeridanse.tv, an online international  video library, and continues his creative activities, making videos of concerts, performances and also creating video sets for live performances.

Sources: Maison de la Danse ; Fabien Plasson website

More information: fabione.fr