SI PEAU D'ÂNE M'ETAIT CONTÉ
2015 - Director : Besson, Romuald
Choreographer(s) : Massé, Marie-Geneviève (France)
Present in collection(s): Compagnie de Danse l'Eventail / Marie-Geneviève Massé
Video producer : Compagnie de Danse l'Eventail
SI PEAU D'ÂNE M'ETAIT CONTÉ
2015 - Director : Besson, Romuald
Choreographer(s) : Massé, Marie-Geneviève (France)
Present in collection(s): Compagnie de Danse l'Eventail / Marie-Geneviève Massé
Video producer : Compagnie de Danse l'Eventail
Si Peau d'Ane m'était conté
Note d'intention
S'inspirant de la tradition orale, Charles Perrault assemble et relie dans ce conte des éléments divers dont l'origine remonte au moins au XIIe siècle : âne fabuleux producteur d’or, robes merveilleuses, reconnaissance providentielle de l'héroïne grâce à un anneau ; mais aussi menaces d’inceste et succession d’épreuves formatrices, fuite sous un déguisement répugnant qui dissimule et enlaidit, humiliations répétées... Peau d'âne réunit des thèmes dont la richesse signifiante permet de parler à l'imagination et touche la sensibilité de tout être humain quelle que soit l'époque.
Ici, pas de dialogue, mais de la musique chantée et dansée ; un univers baroque, raffiné et surréaliste où le pire comme le meilleur revêtent un caractère fantastique.
Le conte appartient au présent : au présent de celui qui le raconte et de celui qui l'écoute. Ce n'est donc pas une histoire datée que je chorégraphie mais un récit intemporel : un voyage initiatique, un apprentissage de la féminité. M'appuyant sur mes propres émotions, mon "intime", ma sensibilité, je voyage, dérive et m'amuse, métamorphosant sans cesse les codes et les académismes des univers chorégraphiques et esthétiques (les costumes en particulier), qu'ils soient baroques, traditionnels ou contemporains.
Et, au nom de la déraison et de la fantaisie propres au conte, l'humour et le rire sont aussi de la partie : des références décalées, confrontant temps anciens et réalités contemporaines contribuent à rendre la peur délicieuse - car transcendée par le rire ainsi provoqué, par le merveilleux et par la beauté.
L'histoire
« Il était une fois… » à ces mots magiques que nous avons tous dans l’oreille, le temps s’arrête, le silence se fait pour s’apprêter à plonger dans l’imaginaire, le merveilleux, l’effroyable comme le plus éblouissant et le plus délicieux. Le voyage initiatique peut commencer vers le détachement de l’amour du père et l’apprentissage de la féminité…
Où l'on verrait comment il était une fois, dans la forêt…
… un certain matin, imprudemment dans les brumes de l'aube près de ce grand arbre au milieu de la clairière, le rêve d’une petite fille favorisa une brèche entre deux mondes.
Déjà s'obscurcit le ciel. Dans l'arbre, la porte s'ouvre. Du paysage baigné de lumière, elle voit apparaître un Roi, une Reine, couple parfait qui danse son bonheur autour de leur jeune princesse… quand surgit Cadichon l’âne qui « ne faisait jamais d’ordure, mais de bien beaux écus au soleil… »
Où l'on verra comment, après la mort de sa mère, par l’obstination que son père met à vouloir l’épouser, par les conseils de sa maladroite marraine-fée, la jeune princesse passe du plus désirable au plus épouvantable. Comment, devenant Peau d’Âne, elle fuit cette folie du père et se cache courageusement.
Où l'on verra comment, à la suite de multiples péripéties cruelles ou cocasses, le père fou revient à la raison, le prince trouve l’anneau d’or et se met à la recherche de celle à qui il ira…
Spectacle chorégraphique en 11 tableaux
Le rêve de la petite fille
Zeffiretti, che sussurrate - Vivaldi
L’âge d’or du royaume
Caro, Bella - Gulius Caesar- Haendel
La Comtesse d’Escarbagnas [extrait] - Charpentier
Rupture de l’équilibre
Nisi dominus - Vivaldi
Actéon [extrait] - Charpentier
Recherche de la nouvelle Reine
Sventurata navicella - Giustino - Vivaldi
Andero, volero, grider - Orlando finto pazzo - Vivaldi
Lu Gattu la Sonava, la zampogna chant traditionnel italien
Les solutions de la marraine-fée
Di due rai languir costante - Vivaldi
Tambourins - Platée acte 3 - Rameau
Les métamorphoses
Air de la Folie Aux langueurs d’Apollon – Platée - Rameau
Air de Clarine Soleil, fuis de ces lieux - Platée - Rameau
L’épreuve des humiliations
Sarrenmilhoque - chant traditionnel français
La Hilda deu vesin - chant traditionnel français
Ah, vita bella - chant traditionnel italien
Rencontre avec le prince
I feel pretty - West side story - Bernstein
Allegro - Haendel
Prélude - Platée acte 1 scène 1 - Rameau
Les remèdes
Allegro 2 - trio sonata en ré mineur - Telemann
Tarentella - Chant traditionnel italien
Allegro - sonate en mi mineur- JS Bach
Quête de la mariée
Mademoiselle de Bucarest - Road of the Gypsies
Epilogue
Allegro Haendel
L’Egyptienne - nouvelles pièces de clavecin - Rameau
Soir de fête - Amélie Poulain - Tiersen
Massé, Marie-Geneviève
Following a classical training with Daniel Frank and Yves Cassati, she studied contemporary dance with Aron Osbon, Sarah Sugwihara, Françoise Dupuy and Bernard Delattre.
In 1980 she fell in love with the dance she discovered through Françoise Lancelot – the baroque. She immediately joined the company “Ris et Danceries” and remained one of its principal artists until 1988, participating notably in the creation of Atys , the Bal à la Cour de Louis XIV , La Suitte d’un Goût Etranger with Dominique Bagouet and François Raffinot. From 1989 to 1992 she worked with François Raffinot as dancer and assistant in his company Barocco.
At the same time she taught baroque dance at the CNSM in Paris, the Conservatoire Royal in La Haye, the Sablé Academy, the Rio Academy and in the Cefedem. From 1995 to 1997 she directed the troop of dancers in the Théâtre Baroque de France.
Marie- Geneviève began choreographing in 1985 at the request of several directors and conductors, founding the company L’Eventail with Bernard Delattre. With this company, based in Sablé since 2001, granted national convention status in 2004, she has created more than thirty-five choreographies and collaborated with renowned artists.
In 2000, proposed by Didier Deschamps and Vincent Berthier de Lioncourt, she was named CHEVALIER DES ARTS ET DES LETTRES.
Following the presentation of "Renaud et Armide | Médée et Jason" at the Opéra Royal at Versailles and the Opéra Comique in December 2012, Marie-Geneviève created, amongst other things, "La Sérénade Royale" which was staged throughout the summer of 2014 in the Galerie des Glaces at Versailles.
For the past four years she has been continuing the project “De la plume à l’image" in partnership with the National Dance Centre. At the moment, she is working on three new creations: « Les Amants Magnifiques » , « Fables à tiroir » et « Othello ou le ballet des apparences ».
She is also preparing the thirtieth anniversary of l’Éventail to be celebrated on December 12th 2015 with the Ballet des Fables at l’Entracte in Sablé-sur-Sarthe.
Source : The Company Eventail 's website
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Besson, Romuald
Dance company L'Éventail
Artistic direction: Marie-Geneviève Massé and Bernard Delattre
Creation: 1985
Encouraged by Francine Lancelot L’Éventail Dance Company was founded in 1985 by Marie-Geneviève Massé and Bernard Delattre. From 1985 to 2000 the company was installed in the Paris region, thereof four seasons in residence at the Espace Carpeaux de Courbevoie. Since 2001, with its relocation in Sablé sur Sarthe, the company life has radically changed. In 2004 it receives the status of “compagnie conventionnée” – registered company – by the Ministry of Culture of the region Pays de la Loire (DRAC).
L’Éventail Dance Company is recognized as an essential reference point in the domain of Baroque Dance. Apart from contributing actively to the discovery of the richness and the vitality of this art form as well as to the spreading of the French choreographic culture the company shows a creative audacity: parting from roots of the past it initiates innovation and does not follow but blazes a trail.
The company develops two complementary intentions connecting memory and innovation, past and modernity with creations or reruns of choreographies in the spirit of the 17th and 18th century like (Don Juan by Gluck, Le Carnaval et la Folie opera-ballet by Destouches, Les Petits Riens by Mozart, Monsieur de Pourceaugnac comédie-ballet by Molière et Lully…) as well as the conception of original performances in baroque esthetic but with a contemporary concept like (Voyage en Europe, The Four Seasons, Metamorphosis)
Consisting of around twenty dancers, an acrobat, a marionette player and technicians, l’Éventail Dance Company cooperates regularly with international costume designers, musicians.
Source: L’Éventail Dance Company 's website
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Si Peau d'Ane m'était conté
Artistic direction / Conception : Marie-Geneviève Massé
Choreography : Marie-Geneviève Massé
Interpretation : Olivier Collin, Anne-Sophie Ott, Bérengère Plat-Bodénan, Artur Zakirov (avec la participation de Léna Jennequin)
Additionnal music : J.S.Bach / Bernstein / Charpentier / Haendel / Telemann / Rameau / Tiersen / Vivaldi / traditionnel italien
Lights : Carlos Perez
Costumes : Olivier Bériot
Settings : Claire Niquet / Jacques Noël
Production / Coproduction of the choreographic work : Compagnie de Danse l'Eventail / Résidence de création à l'Entracte de Sablé-sur-Sarthe
Production / Coproduction of the video work : Compagnie de Danse l'Eventail
Duration : 1 heure
Dance out loud
DANCE AND DIGITAL ARTS
Roots of Diversity in Contemporary Dance
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM – VITAL MOMENTUM
Vlovajobpru company
40 years of dance and music
[1930-1960]: Neoclassicism in Europe and the United States, entirely in tune with the times
The “Nouvelle Danse Française” of the 1980s
In France, at the beginning of the 1980s, a generation of young people took possession of the dancing body to sketch out their unique take on the world.
Body and conflicts
A look on the bonds which appear to emerge between the dancing body and the world considered as a living organism.
les ballets C de la B and the aesthetic of reality
When reality breaks in
Dance and performance
Here is a sample of extracts illustrating burlesque figures in Performances.
Do you mean Folklores?
Presentation of how choreographers are revisiting Folklore in contemporary creations.
The BNP Paribas Foundation
Maison de la danse
Dancing bodies
Focus on the variety of bodies offered by contemporary dance and how to show these bodies: from complete nudity to the body completely hidden or covered.
Pantomimes
Presentation of Pantomimes in the different types of dance.
Dance and visual arts
Dance and visual arts have often been inspiring for each other and have influenced each other. This Parcours can not address all the forms of their relations; he only tries to show the importance of plastic creation in some choreographies.