Un quasi-solo ; Genèse et partition

- Elle attend dans la rue, bras croisés sur un pull camionneur, robe courte, chaussettes roses tirées à mi-mollet sur des espadrilles compensées, elle parle toute seule, mi-Popeye mi-Marilyn, secoue la tête, se gratte le nez, fait un demi-tour sur elle-même, met ses mains dans des poches qu’elle n’a pas, interpelle une passante qui s’écarte, insiste, s’énerve, l’insulte, risque sa vie au milieu des voitures, trépigne, fait de grand gestes, saute de joie, bat des mains.

Je revois le film Tout sur ma mère de Pedro Almodovar. Une pièce au coeur d’un film, une voiture sous la pluie, un jeune homme qui meurt, une dédicace à Bette Davis, Vivien Leight, Marilyn Monroe, Gena Rowlands… Un film dédié aux femmes et aux actrices, un film sur le théâtre, un film poupée russe, hommage à Opening night de Cassavetes, lui-même inspiré de All about Eve de Mankiewicz. Emboîtement.

- Elle chante, déplace des objets inutilement, allume une cigarette, met un air d’Opéra, danse, va ouvrir une porte, la referme aussitôt s’assoit sur une chaise, se relève, répond au téléphone, raccroche, se rassoit… regard fixe… fume assise sur une chaise… se ressert à boire et fume.

C’est le moment, c’est maintenant, l’heure de la « seconde femme ».

Ce n’est pas un solo sur l’âge, Opening night n’est pas un film sur l’âge, Opening night est un film sur la confusion nécessaire entre le jeu et la vie, c’est une femme qui joue sa vie, qui joue à être, Huma, Mabel, Myrtle, Gloria, la jeune fille, la femme mûre, la vieille femme, elle les joue toutes et le jeu lui sauve la vie. 

- Elle danse sur la mort du cygne, un ballon rouge accroché par un fil au bout du doigt, elle fait avancer un vélo d’enfant, un pied sur la pédale comme une trottinette, elle se jette sur un lit le visage enfoui dans le creux de son bras, sa main dressée s’ouvre et se ferme.

C’est une histoire de fantôme, une femme hantée par d’autres, l‘actrice, l’amante, la mère, son propre fantôme à venir.

- Elle ouvre une porte se cogne au chambranle, reçoit un coup invisible, glisse le long du mur, se redresse, tente de parler, glisse encore, saigne. Elle tombe, vrille de tout le corps depuis la tête, effet de ralenti donné par le mouvement des cheveux, elle dit « PAN » et rit. Elle monte un escalier à quatre pattes, cherche un appui inexistant, tangue d’un mur à l’autre comme par gros temps. Trois paires de main la maquillent, la coiffent, la propulsent sur scène.

C’est un hymne à l’instabilité, instable comme deux chevilles de verre sur des sandales à talon ou comme un pied de nez à cloche-pied.

C’est un hymne à la vitalité, à la rapidité, à l’urgence, celle d’une femme qui traverse une rue en courant, un enfant à la main, se cache sous une porte cochère, hèle un taxi, sort un flingue de son sac et le brandit droit devant elle, campée sur ses mollets de coq.

- Elle se rattrape du bout des doigts, signes cabalistiques pour conjurer le sort, les deux index en croix, le pouce dressé en manière de défi, ses petits poings serrés de boxeur anémique prêts à en découdre.

Pluie, applaudissement, piano, grain d’une voix :

The whole world…

Everybody wants to be loved…

When I was seventeen

I could do anything… It was so easy

My emotions were so close to the surface

I’m finding it… harder… and harder…

To stay in touch.

Trained first in ballet, Olivia Grandville resigned from the Paris Opéra Ballet to join the Compagnie Bagouet in 1988. For more than twenty years she has developed her own work, most focusing on the question of language and phrasing, be it musical, verbal or choreographic.

In 2010, she created Une semaine d’art en Avignon (A week of Art in Avignon) with Léone Nogarède and Catherine Legrand, under the auspices of the Sujets à Vif section of the Avignon Festival, then Le Cabaret discrépant, the result of research carried out on lettrist choreographic scores, created and presented at the 2011 Avignon Festival and then at the Théâtre de la Colline in Paris. During the 2013  2014 season, she created a number of solos: L’invité mystère (The mystery guest) based on a text by Grégoire Bouiller; Le Grand Jeu, a solo described as «under the influence»; and Toute ressemblance ou similitude (Any resemblance or similarity) based on a text by Aurore Jacob. She then created a number of larger scale works, notably Foules (Crowds), a creation for 100 amateur dancers, in 2015, prefiguring her next work, Combat de Carnaval (Carnival Combat) and Carême (Lent) for 10 dancers. She has been an Associated Artist at the Lieu unique since 2017, where she created A l’Ouest (In the west) in May 2018, channeling her own study trip to Canada and the USA to research First Nations dances.

Grandville is also a dancer and improvisation specialist and is regularly invited to work on the implementation of projects, notably by the choreographer Boris Charmatz (Roman-Photo, Levée des conflits, 20 danseurs pour le 20èmesiècle) and César Vayssié (Coproud)…

She is a dancer and performer for different choreographers in recent years and currently Boris Charmatz (the lifting of conflicts), Dominique Jégou (such a small space ...), Laurent Pichaud (subtitle), Déborah Hay (If I sing to you and OO ), Emmanuelle Huynh (has emptied huge), and Loïc Touzé (9).
Between 1994 and 2003, it was with Olivia Grandville, Xavier Marchand, Herve Robbe, Alain Michard, Boris Charmatz, Sylvie Giron.
In 1997 and 2000 she gave birth to her two children.
In 1982 she met Dominique Bagouet, joined his company and developed there until 1993.
Since then, she also regularly teaches repertoire pieces in the movement of the association the bagouet notebooks to different companies (Barc Régine Chopinot, Dance Theater of Ireland, Ballet of Lyon, Ballet of the Rhine, Ccn-Ballet of Nancy), schools Dance School (National School of Marseille, CNDC Angers) and develops projects for amateur groups. She teaches punctually in high schools, primary schools, conservatories (Lyon, Paris, Rennes).
As part of the Musée de la Danse in Rennes, in collaboration with Anne-Karine Lescop, she has been offering since 2009 kinder, a workshop for children.
She assists Dominique Jégou in 2010 for a creation intended for the students of the five conservatories of the Brittany region.

Source: Carnets Bagouet

Born in 1973, Sophie Laly graduated from the Dijon School of Fine Arts in Dijon, France. She creates video installations and videos that question and dissect notions of time and space-time. Her work is inspirational, spanning several different fields such as cinema, biology and physics. She became a film projectionist in Paris in 1999. Because of personal interest, she has developed a close connection with contemporary dance, creating films for choreographers ; Daniel Larrieu, Alain Buffard, Christian Rizzo, Emmanuelle Huynh, Latifa Laâbissi, Boris Charmatz, Christian Rizzo, David Wampach, Deborah Hay, Marco Berettini, Yves-Noel Genod, Carlotta Sagna, Lionel Hoche, Laure Bonicel, Thierry Baë, Sylvain Prunenec, as well as for the SACD (since 2007, for the « Sujets à Vifs » at the Festival d'Avignon).

She has participated as artistic collaborator and/or video artist in different projects : Emmanuelle Huynh (Ligne d'arrivée, 2004), Rachid Ouramdame (A l'oeil nu, 2003/2005, Les morts pudiques, 2004, Cover, 2005), Richard Siegal (Stranger/stranger report, 2006), Daniel Larrieu, (video-controls for Waterproof, 2006), Latifa Laabissi (Habiter, 2007), Dysfashionai - adventure in post-style (Luxembourg 2007), Elisabeth Naud and Luc Poux, architects (spatial design of a slideshow for their exhibition at the Galerie d'Architecture Paris - 2008), has directed filmed portraits for the Agence Pargade Architecte for the exhibition Subjectiver le lieu at the Galerie d'Architecture Paris (2012), has worked with Kader Attia for the editing of his videographic performances since 2011. Since 2008, she has collaborated with Christian Rizzo as video artist and assistant director on several projects : mon amour (2008), ni cap, ni grand canyon (2009, for the Opéra de Lyon), l'oubli, toucher du bois (2010), le bénéfice du doute (2012), Erwartung, Pierrot Lunaire, La Voix humaine (2010, operas produced by the Théâtre du Capitole de Toulouse) and Tannhäuser (2012, production of the Théâtre du Capitole de Toulouse). She created also with Christian Rizzo an installation / concert néo-fiction (2012) for the festival On the boards at Seattle.

She has been commissioned by the Musée de la danse / CCN Rennes/Bretagne - Boris Charmatz, to direct a film about the children of the project Enfants, a creation by Boris Charmatz for the Festival d'Avignon (2011). In 2011, she got a Fundation Beaumarchais grant for the writing of a feature film. PA, the shortest of her films, has just been rewarded by the CHERIES-CHERIS 2012, International Gay, lesbian, bi and trans film Festival in Paris (LGBT).

FILMOGRAPHY

Dance films :

more than 60 between 2002-2012

Art video :

2011 : big crunch

2010 : Singel man

2010 : LESS THAN A MINUTE

2008 : PA - Awards: Festival Chéries Chéris, Paris 2012 –Very short film / Nokia Paris-Roma Contest 2008

2007 : nous ne sommes pas

2005 : le vent a recommencé et de nouveau le ciel est devenu noir

2004 : N/EVER - prizewinning film – « Entraînements “ - Film And Video Contest - Association Edna and Siemens Arts Program

2002 : EVERY-

1999 : « on croit toujours qu'ailleurs c'est mieux » - interactive movie with a remote control

Art installation :

1999 : DON'T LET ME DOWN

1999 : « si tu savais à quel point… » Pénélope, 1999.

1998 : Trouble taking place

1998 : How could you dare ?

1998 : Repère. Point de départ.

Mille Plateaux has been home to artist and choreographer Olivia Grandville's project since January 2022. Mille Plateaux aims to be a space for creation, experimentation and artistic innovation; it wishes to reflect the vitality and diversity of the contemporary scene, and to be a home for choreographic cultures in the broadest sense. The National Choreographic Centres are major players in the vitality and structuring of choreographic creation in France and constitute one of the labels of the French Ministry of Culture.

Prétexte:

« John m’avait demandé d’aller jusqu’au bout, de sortir le grand jeu. » 

Gena Rowlands (à propos d’Une femme sous influence)

Si Opening night constitue le point de départ du travail, c’est essentiellement la mise en abyme qu’il met en jeu qui m’intéresse. En tant que récit auto-fictionnel, réflexion sur le théâtre, regard porté sur les femmes. 

Comme dans d’autres films de Cassavetes, Opening night repose sur un principe d’emboîtement et joue sur une confusion permanente entre réalité et fiction, être et paraître, y compris dans la forme cinématographique à laquelle se mêle sans cesse la représentation théâtrale, jusqu’à intégrer la présence des spectateurs à l’image.

Le film commence par une mort, celle d’une jeune fille renversée par une voiture au moment où elle tente d’obtenir un autographe de sa star préférée, Myrtle Gordon. Cette jeune fille va devenir le double hallucinatoire de la comédienne, sa propre jeunesse, au moment où elle doit incarner le rôle d’une femme plus âgée qu’elle, dans une pièce intitulée : The Second Woman.

Mais le personnage de Myrtle dans Opening night pourrait aussi être la jumelle inversée de Mabel dans Une femme sous influence.

La folie de l’une, tolérée et protégée par son statut de star, celle de l’autre, rejetée, loin d’une « normalité » que Cassavetes ne cesse d’interroger. 

Au-delà du personnage de Myrtle, ce sont tous les corps imbriqués du cinéma de Cassavetes qui sont ici convoqués au travers de cette figure féminine centrale qui le traverse. Une figure féminine dont la physicalité tragique et bouffonne me touche très intimement, et avec laquelle je vais à mon tour jouer.