Nous attendons dʼun projet labellisé ʻdanse contemporaineʼ, quʼil annonce ses modes de perceptions et de représentations du corps, comme écart ou filiation, comme une sémantique supplémentaire à lʼhistoire dʼune culture chorégraphique.

Mais au-delà de la référence «danse», la représentation du corps nʼest-elle pas intimement liée à ce qui participe de son image, de sa modélisation à sa socialisation, de ce qui lʼhabille, de ses "marques déposées" dʼun historique du vêtement.

Quʼen est-il de ces personnalités qui ont fait de leur propre corps, ou de celui dʼautrui montré comme un possible de sa propre vision, le terrain dʼexploration dʼune identité qui sʼaffirme comme tremplin dʼun regard posé sur la société environnante ?

Quel est alors notre héritage, notre histoire…., dʼun corps particulier à une somme dʼimaginaires de corps, de quoi mon corps est fait, et de quoi se souvient-il lorsquʼil décide de se mettre en situation de regard convoqué?

Donnez moi un masque et je vous dirais qui je suis. (Oscar Wilde)

et pourquoi pas : "bodymakers", "falbalas", "bazaar", etc, etc...? expose cinq danseurs sur un socle mouvant, un podium circulaire et tournant, semblable à celui des présentations de voitures au salon de lʼautomobile. Cinq corps, “objets” de fantasme vus sous toutes les coutures, animés dʼun double mouvement, oscillent entre la construction de figures à caractères repérables et des hybridations dues au mix dʼune histoire du corps et du costume.

Des ʻobjetsʼ en mouvement qui constituent un double prétexte pour arrêter une forme et en dégager un imaginaire de corps et de représentation. À la fois comme objet proposant un travail de corps et un travail de corps qui présente un objet plastique. Des figures chorégraphiques et sculpturales procédant davantage à une défiguration du corps quʼà une délimitation identitaire. Lʼidée nʼétant pas

dʼapporter une réponse ou une conclusion à un corps contemporain normé, mais au contraire, de donner lieu à une accumulation visuelle dʼimaginaires, pour nʼen garder que la trace, une sorte de corps global, totalement in appréhensible.

et pourquoi pas : "bodymakers", "falbalas", "bazaar", etc, etc...? joue également avec le goût de la vibration lumineuse, lʼatmosphérique et le théâtre du merveilleux notamment par la présence du travail lumière de Caty Olive et sʼoffre ainsi comme un cabinet de curiosité.

Une épopée dyslexique en costumes….

Christian Rizzo was born in 1965 in Cannes. His artistic career began in Toulouse, where he started a rock band and designed a line of clothing, after which he studied fine arts at the Villa d'Arson in Nice, then unexpectedly branched out into dance.

In the 90s he performed with a number of contemporary choreographers including mathilde monnier, herve robbe, mark tompkins and georges appaix, and sometimes created soundtracks and costumes for them as well.

He also worked with choreographers with a different artistic approach, such as vera mantero, catherine contour, emmanuelle huynh and rachid ouramdane.

In 1996 he founded l'association fragile and began presenting events, dancing objects, solos and group pieces, as well as various projects and commissioned work in fashion and the visual arts.

Since then, over thirty projects have borne fruit, not counting his pedagogical activities. Christian rizzo teaches on a regular basis in art schools in France and abroad, as well as in establishments devoted to contemporary dance.

On January 1st, 2015, Christian Rizzo takes the lead of the National Choreographic Center of Montpellier. Now called ICI (International Choreographic Institute), the CCN offers a transversal vision of creation, training, artistic education and openness to the public.

Source : Website of ICI, CCN of Montpellier

More information :

http://ici-ccn.com/

http://www.lassociationfragile.com/