Breathisdancing is a response to La Pop’s commission-question: what would an “augmented recital” be?
The proposal focuses on breath as a trigger for sounds, movements, affects and emotions.
Three body-breather-instrumentalists meet and work from grids of musical, temporal and physical constraints set by Alban Richard, with the sole objective of constantly generating sound and movement. To generate is to produce something, to make it an inescapable consequence, to engender it, to be its source.
It is the attention of the three performers manufacturing this sound sculpture that determines, in the moment, the possibilities of the movements.
The sounds they produce accumulate to create a mass, spectral music, an imaginary landscape.
Constantly transforming, this magma of textures, qualities and rhythms, forces the audience to redefine their bearings or to lose themselves in this hybrid sound mapping. 

Source : CCN Caen, Normandy

Alban Richard discovered contemporary dance while he was pursuing literary and musical studies. From the late 1990s, he worked for various choreographers such as Odile Duboc, Olga de Soto and Rosalind Crisp.

In 2000, Alban Richard founded Ensemble l'Abrupt for which he created about thirty very different pieces, always in close interaction with a musical work whose writing and formal structure he questioned. Consequently, each creation opens up new research and a new performance style, setting itself apart from the previous one. The way he develops his shows, using restricted improvisations to devise the work directly on stage, encourages the performers to become creators of their own dance.

Alban Richard has collaborated with the Alla francesca ensemble, Les Talens Lyriques, Les Percussions de Strasbourg, the Ensemble intercontemporain, IRCAM and the Cairn, Instant Donné and Alternance ensembles, as well as with composers Arnaud Rebotini, Sebastian Rivas, Erwan Keravec, Jérôme Combier, Laurent Perrier, Raphaël Cendo, Robin Leduc, Paul Clift, Wen Liu and Matthew Barnson.

A prolific choreographer, Alban Richard is regularly invited by ballets and companies, both internationally (Canada, Lithuania, Norway) and in France, to create commissioned works.

Since 2015 he has been artistic director of the centre chorégraphique national de Caen en Normandie, with a project based on both his practice as an author and on connecting with the territory and its inhabitants.

More information : https://ccncn.eu/english/

est un sonneur de cornemuse,

formé à l’instrument et à la musique traditionnelle au sein du bagad Ronsed Mor de Lokoal-Mendon et auprès de Jorj Botuha. En 1996, le bagad Ronsed Mor enregistre, Coef 116 avec la Marmite Infernale, big band du collectif de jazz lyonnais, l’ARFI. La rencontre avec ces musiciens marquera le début de sa pratique de l’improvisation.

Depuis 2007 et son premier disque en solo, il mène Urban Pipes, projet présentant son travail d’improvisateur et de compositeur. 

« Il interprète une musique conçue pour son instrument, grandiose, d’une violence austère, foncièrement moderne, souvent radicale, mais jamais coupée de ses enracinements. » Jazz Magazine 2009.

Un deuxième opus d’Urban Pipes est sorti en 2011, en solo et en duo avec Beñat Achiary ou Guénolé Keravec. « Erwan Keravec traite l’improvisation en plasticien du son, comme on traiterait les valeurs de noir d’un monochrome par le striage, le rythme et l’accroche de la lumière. » Jazz Magazine 2011.

Suite à ce deuxième opus, il créé Ametsa en duo avec le chanteur Beñat Achiary. 

Erwan sonne en musique contemporaine

Il sollicite des compositeurs contemporains pour cornemuse solo, Nu-Piping. Il est dédicataire d’oeuvres de Bernard Cavanna, François Rossé, Benjamin de la Fuente, Philippe Leroux et Susumu Yoshida ; il a aussi créé celles de Sébastien Béranger, Xavier Garcia, Zad Moultaka.

Pour le deuxième opus, VOX Nu-Piping # 2, trio pour cornemuse et voix, avec la soprano Donatienne Michel-Dansac et le baryton Vincent Bouchot, Erwan a passé commande à Oscar Bianchi, Oscar Strasnoy, José Manuel Lopez-Lopez et à nouveau à Philipe Leroux.

Enfin, pour la dernière partie, SONNEURS, Nu-Piping # 3, Erwan a demandé à Wolfgang Mitterer, Susumu Yoshida et Samuel Sighicelli de composer pour un quatuor cornemuse, biniou, bombarde, trélombarde.

Pour l’ensemble de ce projet, Nu-Piping, Erwan Keravec a été artiste associé de septembre 2011 à juin 2015 au Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper.

Erwan sonne pour la danse contemporaine

Il a composé et joué pour Enfant de Boris Charmatz, le Marin acéphale et A mon seul désir de Gaëlle Bourges, Robes Fanées de Cécile Borne, Bloody Girl de Karell Prugnaud et Eugène Durif, Homthétie 949 du Groupe Raoul Batz. Erwan improvise avec des danseurs : Boris Charmatz, Daniel Linehan, Mickaël Phelippeau, Emmanuelle Huynh.

Erwan sonne des improvisations

Il pratique l’improvisation libre avec Beñat Achiary, Jean-Luc Cappozzo, François Rossé et puis récemment avec Mats Gustafsson ; liée à la composition avec les Niou Bardophones, Guanabarra (création Arfi), Baron Samedi (Arfi). 

Erwan sonne de la musique traditionnelle

En couple avec son frère Guénolé à la bombarde, il joue de la musique à danser en fest-noz.

Erwan sonne de la trompette

Parce qu’il n’y a pas que la cornemuse dans la vie... Erwan joue de la trompette, mais avec une anche de cornemuse à la place de 

l’embouchure.

www.erwan-keravec.eu

Having picked up a passion for the audiovisual at an early age from his two brothers, Nicolas Simon quickly developed a love of cinema and began making short films in his teenage years. He studied at the audiovisual ESRA school in Rennes, where he made two 16mm short films. In 2004, he met Emmanuelle Vo-Din, who introduced him to the world of contemporary dance. 

In 2008 he completed Making Rainbow, a documentary retracing the five months over which the first edition of the performance Rainbow was created. He then co-directed Le Grand Éléphant - L’Aventure des Constructeurs, filmed over two years in the workshop of La Machine as they designed and built the Grand Elephant of Île de Nantes: a giant, animatronic elephant. Alongside regular collaborations with several choreographers, including, Alban Richard, Margot Dorléans, Sylvain Riéjou, Daniel Dobbels as well as the companies Le Pôle and PJPP, Nicolas Simon has made several documentaries, including Les Constructeurs d’Éole and Je me souviens.

A place for dance open to everyone, where people come to see, dance and talk.

The centre chorégraphique national de Caen en Normandie is a space of shared projects that questions the world in which we live, a receptive place where dance is at the heart of an artistic, political and civic-minded vision. It is a centre for the creation, hosting, production and dissemination of choreographic works, a hub that acts as a resource for training and research. It is a place shared with artists, residents, associations and cultural institutions, a place open to artistic creation and the contemporary repertoire.

Awakening curiosity, stimulating the desire for knowledge, opening up to differences, sharing real artistic, intellectual and human experiences – these are the challenges identified by Alban Richard for the centre chorégraphique national de Caen en Normandie.