Let me change your name… Laisse-moi changer ton nom… est le titre, comme une invitation, d’une  pièce emblématique de son répertoire. En jouant sur la répétition et les  contrastes, Eun-Me Ahn y questionne l’identité et la place de  l’individu dans nos sociétés contemporaines. Entre pénombre et lumières  acidulées, costumes noir et blanc et couleurs éclatantes, à mi-chemin  entre rite chamanique et podium de “fashion-show”, entre gravité et  humour, le mouvement s’impose répétitif, parfois hypnotique jusqu’à la  transe. Dans un rythme effréné, les neuf interprètes, dont Eun-Me Ahn,  brillent par leur énergie et leur personnalité. Ils dansent jusqu’à  l’oubli de soi pour ensemble ne former qu’un seul corps. Ils font  pleinement partie du groupe tout en affirmant avec force leur identité.  Un hymne à la liberté et à l’indifférence du genre.

Source : Programme de la Maison de la Danse

Eun-Me Ahn fait tache. Personnalité  hors-norme, elle se démarque, à la scène comme à la ville, avec ses  tenues hautes en couleur qui déclinent le costume coréen traditionnel  (hanbok). C’est en effet une déviation vestimentaire qui lui a fait  découvrir la danse. Enfant, elle croise un jour un groupe tout de vert  vêtu et décide de le suivre. Ce sont des danseurs… Elle veut travailler  avec eux, mais sa mère ne peut lui payer les cours. Déjà en pleine force  de caractère, Eun-Me s’entraîne alors seule, jusqu’à créer des  spectacles avec ses amis. Dès son adolescence, elle s’assume pleinement,  et joyeusement, en rebelle esthétique. Elle a du crâne et elle décide  de le montrer, en vivant sans chevelure.   

Étudiante, elle participe aux manifestations qui mettent fin au  régime militaire dans son pays, la Corée du Sud. Elle sortira diplômée en arts plastiques de la fameuse Ewha Womans University de Séoul, mais  apprend aussi la danse traditionnelle coréenne. Un jour elle croise, dans les rues de Séoul, une shamane qui danse et  chante dans toute sa force intérieure. Ahn comprend alors qu’elle doit  créer un art authentique, venant uniquement d’elle-même. Elle décide  alors de s’installer à New York où elle continue ses études à la Tisch  School of the Arts et devient danseuse contemporaine. En 2000, on lui  propose, à sa grande surprise, de prendre la direction de l’une des plus  importantes compagnies de danse contemporaine en Corée, forte de  quarante-cinq danseurs ! Elle y séduit un nouveau public, en  introduisant les couleurs, l’humour et le bonheur. En même temps elle  reste gravée dans la mémoire de son pays comme la première artiste  chorégraphique ayant osé la nudité sur scène. Une vraie enfant terrible!  En France, on découvre son style extravagant en 2013 avec Princess Bari.  Elle devient alors une invitée régulière du festival Paris Quartier  d’été et du Théâtre de la Ville qui ont présenté une série de pièces, de  Dancing Grandmothers à Dancing Teen Teen, constituant  une pertinente radiographie de la société contemporaine en Corée du  Sud. Eun-Me Ahn traverse le pays et filme les différentes générations  d’habitants, dans un esprit sincère et décalé à la fois. Devant la  caméra, chaque catégorie dévoile sa manière naturelle de s’exprimer et  rencontre, sur scène, les danseurs professionnels de la Eun-Me Ahn  Company, dans un esprit ludique et envolé. Ses créations réservées aux  artistes de la compagnie interrogent davantage les structures. On en  trouve des extraits dans les programmes composés par Josette Baïz pour  le Groupe ou la Compagnie Grenade.
Thomas Hahn

Source : Théâtre de la Ville

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson