Pilier de la culture hip-hop née aux Etats-Unis, le breaking est une danse qui dans l’imaginaire collectif est associée à des mouvements au sol athlétiques. En compagnie de Bruce Chiefare, chorégraphe et ancien champion du monde de breaking, nous découvrons les fondamentaux de cette danse qui pour la première fois sera inscrite aux Jeux Olympiques de 2024 à Paris. Une première  attendue qui ne manque pas d’interroger les frontières ténues entre art et sport. C’est dans la petite ville de Seynod, à côté d'Annecy, face aux montagnes et bien loin de New-York et des grandes métropoles, que Bruce Chiefare et ses acolytes initient aux breaking une centaine d'amateurs, avec comme objectif la participation au grand défilé de la Biennale de la Danse de Lyon. 9 mois pour se préparer et la volonté de se distancer des poncifs de la performance spectaculaire pour se recentrer sur le partage et l’échange inhérents à cette pratique.

Un pas en dehors de sa bulle, un regard sensible et bienveillant qui résonne comme une invitation à danser et exulter ensemble !
Enfants, ados, jeunes retraités, autant de trajectoires individuelles, de solitudes aussi qui, le temps d’un projet, se rapprochent et se découvrent dans une synergie réjouissante. Au travers d’Henry, Fanette, Patrick, Corentin, Christiane, BBoy Virus et tant d'autres, c'est toute la société dans sa diversité qui se raconte et se rencontre au sein de cette communauté éphémère et improbable. 

Il commence la danse par les battle, compétitions de breakdance en 1997, et remporte d’importantes compétitions comme les championnats de France en 2001, les championnats du monde à Londres en 2004, et d’autres titres internationaux. Il est amené à représenter la France dans des événements en Corée du sud, Los Angeles, Hollande, Japon, Espagne…

Il évolue ensuite dans l’univers de la création, où sa gestuelle s’épanouit complètement. Il est interprète pour des compagnies comme Ethadam, Traffic de style, Régis Obadia, Käfig- CCN de Créteil (projet franco-taiwanais intitulé Yo gee ti). Aujourd’hui il est danseur pour la compagnie Accrorap-CCN de la Rochelle- Kader Attou, pour plusieurs de ses pièces (The Roots, Opus 14, Break à Mozart), avec qui il se produit en Asie, Etats-Unis, Biélorussie, Allemagne, République Tchèque …. Il intègre des collectifs tel que Freemindz ou Wanted Posse. Il figure en tant que jury dans des « Battles » et c’est tout naturellement qu’il fonde la Cie Flowcus en 2017.

Il travaille dans le milieu chorégraphique depuis 2001. Après un parcours de journaliste et danseur, il a été programmateur artistique pour le festival Montpellier Danse, la Biennale de la Danse de Lyon, la Maison de la Danse, la Maison de la Culture de Grenoble. Il a notamment mis en place en 2018 le premier hackathon de la danse entre Londres, Liège et Lyon avec la Maison de la Danse, la Biennale de Lyon, Le Sadler's Wells, le Théâtre de Liège, et le soutien du groupe BNP Paribas. En tant que directeur artistique, il a aussi signé l’ADN Dance Living Lab, un format faisant dialoguer sur scène des chercheurs et des artistes présenté au 104 et à Chaillot avec Rachid Ouramdane, Nacera Belaza, Kaori Ito, Jann Gallois, Dorothée Munyaneza, Etienne Klein, Anne N’Guyen, Christian Clot…. Il a été le collaborateur artistique des réalisateurs Alain Guiraudie, Yves Jeuland et des chorégraphes Christian Rizzo, David Wampach, Yuval Pick... Il a déjà réalisé Reviens quand tu auras disparue avec Yves-Noel Genod et Laetitia Dosch, Danser l’invisible avec Ana Pi, D’un monde l’autre avec Fanny Vignals, Breaking, un art pour tous avec Bruce Chiefare. Il a obtenu le soutien du CNC en 2023 pour le projet Breaking City, un projet immersif autour de l’histoire du hip-hop.