Aléa

Année de création : 2009

Considérer simplement l’altérité, la mettre en scène, ou plus exactement, proposer sur scène de l’observer comme un joyau.

 
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Aléa

création 2009

chorégraphie Michel Kelemenis

 

La pièce Aléa a traversé différents groupes de danseurs. Créé en quatuor pour les lauréats de Talents danse ADAMI en 2005, elle devient septuor pour le CNSMD de Lyon, pour la Beijing Modern Dance Company avant que les danseurs de Kelemenis & cie n'expriment le souhait de la danser eux-mêmes. Le principe d'écriture est une tresse qui organise les fuites et les apparitions des interprètes : elle constitue un liant permettant de dépasser, à l'intérieur de la danse, la simple juxtaposition des qualités de chacun. À partir de circulations croisées dont s'échappent de brefs solos et duos permettant de découvrir l'un ou l'autre des interprètes, l'effet cinétique de la danse répond aux résonances hypnotiques du champ musical électroacoustique de Saphir, Sillons, Silences, créé par Christian Zanési. Aux silhouettes montrées dans la marche la plus simple, succède une alternance de dynamiques et de constellations. La pièce s'achève sur le crépitement d'improvisations solitaires.
Le spectacle est filmé par Charles Picq.

Aléa est entrée au répertoire de Kelemenis & cie en janvier 2009

 

 


Chorégraphie et lumière Michel Kelemenis
Interprètes Caroline Blanc, Olivier Clargé, Marianne Descamps, Gildas Diquero, Tuomas Lahti, Bastien Lefèvre, Christian Ubl
Musique Christian Zanési / Saphir, Sillons, Silences
Costumes Philippe Combeau

Production Kelemenis & cie avec le soutien du Ballet Preljocaj

La Fondation BNP Paribas accompagne les projets de Kelemenis & cie

Durée de la pièce et du film 20 minutes

 

mise à jour : Mars 2012

 

Kelemenis, Michel

Danseur et chorégraphe français né en 1960.

 

Après une formation de gymnaste, Michel Kelemenis commence la danse à Marseille à l’âge de 17 ans. Dès 1983, il est interprète au sein du Centre Chorégraphique National de Montpellier auprès de Dominique Bagouet et écrit ses premières chorégraphies, dont Aventure coloniale avec Angelin Preljocaj en 1984. Lauréat de la Villa Médicis Hors-les-Murs en 1987, il fonde la même année Kelemenis&cie. En 1991, il est lauréat de la Bourse Léonard de Vinci, et du Fonds japonais Uchida Shogakukin. Son parcours est salué par 3 distinctions : il est nommé Chevalier dans l’Ordre National du Mérite en 2007 et promu Officier des Arts et des Lettres en 2013.

 

Ses nombreuses pièces (plus de 60 dont une quarantaine pour sa compagnie) sont présentées à travers le monde. Parmi ses œuvres les plus remarquées, le duo fondateur Plaisir d’Offrir -1987, suivi du solo Faune Fomitch -1988, le programme d’adieu à Bagouet, Clins de lune -1993, Le Paradoxe de la femme-poisson -1998, 3 poèmes inédits -2001, Besame mucho -2004, l’ôde à la femme Aphorismes géométriques -2005, la fable Jeune public Henriette & Matisse -2010, Siwa pour Marseille Provence Capitale européenne de la Culture 2013...

 

Amoureux du mouvement et des danseurs, de ces instants exceptionnels où le geste bascule dans le rôle, Michel Kelemenis articule ses créations autour de la recherche d’un équilibre entre abstraction et figuration. Pour son style personnel, qui allie finesse et performance, le chorégraphe est sollicité par les Ballets : du Grand Théâtre de Genève (Tout un monde lointain -1997, Kiki la rose -1998, Image -2008, Cendrillon -2009, Le Songe d’une nuit d’été -2013), de l’Opéra national de Paris (Réversibilité -1999), du Rhin (L’ombre des Jumeaux -1999, JEUX -2001 -repris par le Ballet du Nord en 2005- Le Baiser de la fée -2011), ou le Ballet National de Marseille (TATTOO -2007, Le Sixième pas -2012). Il accorde à la musique contemporaine une place essentielle, notamment en sollicitant les œuvres originales des compositeurs Christian Zanési, Philippe Fénelon, Philippe Hersant, Yves Chauris, Gilles Grand.

 

À l’Opéra de Marseille, il met en scène en 2000 le drame lyrique et chorégraphique L’Atlantide de Henri Tomasi. Il participe aux créations du Festival d’Aix-en-Provence, en 2003 auprès de Klaus-Michaël Grüber et Pierre Boulez, et en 2004 auprès de Luc Bondy et William Christie.

En 2007, Michel Kelemenis s’essaie à la narration avec plaisir avec, notamment, des créations en direction du public jeune et la commande de Cendrillon par le Ballet du Grand théâtre de Genève.

 

Des missions régulières, portées par l’Institut Français, au bénéfice des services culturels français à Cracovie, Kyoto, Johannesburg, Los Angeles, en Inde, en Corée et en Chine, naissent des projets de formation, de création et d’échange, de façon toujours bilatérale, avec des artistes d’expressions différentes et des compagnies étrangères. Sa longue coopération ininterrompue depuis 1994 avec l’Afrique du Sud aboutit en 2010 à la création de la formation CROSSINGS, ouverte à des jeunes chorégraphes, danseurs, musiciens et éclairagistes de plus de 10 nationalités.

 

De nombreuses actions croisant création et pédagogie sont menées au sein de formations supérieures et professionnelles (Coline/Istres, Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse de Lyon et Paris, Pôle Supérieur Provence Méditerranée…).

 

Le 10 décembre 2007, après 10 ans d’animation du Studio/Kelemenis, le Conseil municipal de la Ville de Marseille valide un programme architectural conceptualisé par le chorégraphe. KLAP Maison pour la danse, équipement de 2000 mètres carrés dédié à la création et à la culture chorégraphiques, est inauguré le 28 octobre 2011. Aussitôt, KLAP amplifie les actions fondamentales de Kelemenis&cie autour du cœur battant de la création : accueil de compagnies, partage artistique éducatif et culture chorégraphique. L’acte de création s’épaissit de nouvelles formes pour intégrer de nouveaux champs :

  • Le Territoire rural (My Way -2012) et extérieur (Zef ! -2014)
  • Le Jeune public (Henriette & Matisse -2010 et Rock & Goal -2016)
  • La mise en perspective du répertoire (COLLECTOR -2017)

 

La Barbe bleue, pièce pour 8 danseurs, est créée les 13 & 14 novembre 2015 au Grand Théâtre de Provence d’Aix-en-Provence. 

Picq, Charles

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et oeuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives:

• Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
•  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
•  Il initie les "présentations de saisons" en image.
•  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

Plus récemment, il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée le site « numeridanse.tv », vidéothèque internationale de danse en ligne.

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…

Source : Maison de la Danse

En savoir plus

lescarnetsbagouet.org

Kelemenis&cie;

Direction artistique: Michel Kelemenis

Année de création: 1987

1987 Fondation de Kelemenis & cie - Association Plaisir d'Offrir / soutien du Ministère de la culture.
1989 Installation à Marseille / soutien de la Ville de Marseille, du Département des Bouches-du-Rhône et de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur.
1994 à 1997 « compagnie chorégraphique associée » au Théâtre du Merlan, Scène nationale, Marseille.
1999 Inauguration du Studio/Kelemenis / programme de sensibilisation Danse au Studio / soutien de la Politique de la Ville dans le cadre du Contrat Urbain de Cohésion Sociale pour le développement dans le quartier / de la Caisse des Dépots et Consignations, de la Fondation de France et du Ministère de l'éducation nationale pour le projet spécifique des Classes-Cousines. 4 salariés permanents employés / artistes et techniciens intermittents du spectacle.
2002 Attribution de la nouvelle ligne d'aide pour les compagnies chorégraphiques dotées d'un studio et en faisant partage, créée par le Ministère de la culture.
2002 Label « compagnie conventionnée » attribué par la Direction régionale des affaires culturelles de PACA.
2004 9 jours CONTRE LE SIDA à Marseille, en partenariat avec Aides / rassemblement du monde du spectacle et de la santé, sous le patronage d'Agatha Ruiz de la Prada.
2006 1e édition de Question de danse, Question d'artistes au Studio/Kelemenis / nouveaux partenariats : Adami, Fondation BNP Paribas, Onda, Sacd.
2007 Soutien de la Fondation d'Entreprise CMA CGM pour le 20e anniversaire de la compagnie et son festival unique Olé !, rassemblant artistes, théâtres et partenaires durant 3 semaines festives de créations.
2008 Convention triennale avec la Fondation BNP Paribas pour l'ensemble des projets de la compagnie.
2009 Résidence longue au Pavillon Noir à Aix-en-Provence et redéploiement des activités de la compagnie dans un nouvel espace de travail.
2008/2010 Élaboration/édification du Centre de danse en résidence à Marseille.
Septembre 2011 Inauguration de KLAP Maison pour la danse à Marseille.

Source : Site de Kelemenis&Ci

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Kelemenis

Amoureux du mouvement et des danseurs, de ces instants exceptionnels où le geste bascule dans le rôle, Michel Kelemenis articule ses créations autour de la recherche d’un équilibre entre abstraction et figuration. Pour son style qui allie finesse et performance, le chorégraphe est sollicité par les ballets de l’Opéra de Paris, du Rhin, du Nord, de Genève ou de Marseille. A son initiative, en 2011, est inauguré KLAP Maison pour la danse à Marseille, équipement de 2000 m2, dédié à la création et à la culture chorégraphiques.

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