Extrait remonté par le groupe Street Dancers (Kaweni), responsable artistique Sophie Huvet, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2016)

Le groupe
Les 500 danseurs hip-hop amateurs de l’association Hip Hop Evolution ont constitué le vivier du groupe Street Dancers qui rassemble une vingtaine d’interprètes âgés de 14 à 20 ans. Créé en 2014 à Kaweni, à Mayotte, piloté par Sophie Huvet, ce collectif avait aussi comme challenge de répondre par la création aux luttes de bandes rivales de jeunes à Mayotte. Un spectacle Malaïka a été mis en scène et a tourné dans huit collèges.

Le projet
Choisir la pièce Étant donné la conjoncture actuelle (1999), permet à la fois d’exploiter les talents des jeunes amateurs en danse hip-hop mais en théâtre versant humour. Guirlande de personnages hauts en couleurs, ce spectacle se moque des clichés avec une vigueur et un brio qui embarquent tout un chacun dans l’aventure. Elena Bertuzzi, notatrice et assistante de Laura Scozzi, assure la transmission d’un extrait de la pièce qui risque d’être parfaitement raccord avec la vitalité du groupe.

La chorégraphe
Entre la chorégraphie et l’opéra, avec une bascule nette pour le second depuis 2005, Laura Scozzi, passée par la danse classique, le contemporain, le jazz, les claquettes et le théâtre avant de fréquenter la fac de sociologie de Milan, se dresse comme une vigie iconoclaste dans le paysage de la danse contemporaine. À la tête de sa compagnie Opinioni in Movimento créée en 1994, Scozzi mélange un élixir aphrodisiaque de gestes et textes, soufflé par un sens du comique et d'une déraison tout ce qu’il y a de jubilatoire. Parallèlement à ses spectacles, elle collabore régulièrement avec des metteurs en scène comme Coline Serreau, Laurent Pelly, Sébastien Lifschitz.

Générique

Création du 19 au 26 janvier 1999 au théâtre Jean Vilar à Suresnes, dans le cadre de Cités Danse Variations (dans un programme partagé avec Farid Berki, Mr Chanmé aime la pop et Régis Obadia, J’ai plus l’temps)
Pièce pour 8 interprètes  Zouheir Baki, Daniel Bembedebert, Djégué Cissoko, François Kaleka, T-shou Kane, Guy Sembé, Mélanie Sulmona, et Ludovic Becker (pancartiste)
Durée originale 35 min

Née en 1964, Laura Scozzi débute la danse à six ans et explore toutes  les techniques corporelles, du classique au contemporain en passant par  le jazz, les claquettes et les danses de salon. Elle suit les cours de  l’Accademia d’Arte Drammatica à Rome puis ceux de l’École de Mimodrame  Marcel Marceau à Paris. En parallèle, elle achève ses études en  sociologie et expérimente la photographie.

En 1994, elle crée la compagnie Opinioni in Movimento. En tant que chorégraphe invitée, elle crée La Dolce Vita pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève et Mes relations avec les hommes n’ont jamais été très claires pour le Junior Ballet de Cannes.

En 1999, elle s’attaque à la danse hip-hop avec Étant donné la conjoncture actuelle, poursuit l’aventure avec la comédie musicale À chacun son serpent, puis Sol à sol avec poids, Quelque part par là et Barbe Neige et les 7 petits cochons au bois dormant.

Au  sein de productions lyriques, théâtrales et cinématographiques, elle a  chorégraphié pour Jean-Louis Grinda, Emmanuelle Bastet, Coline Serreau,  Sébastien Lifshitz, Jean-Michel Ribes et Laurent Pelly. Au théâtre, elle  met en scène Et puis j’m’en fous, vas-y, prends-la ma bagnole de et par Olivier Sferlazza à la Scène nationale d’Angoulême. Suivront la pièce musicale La Vie secrète de Marioline Serin et À propos de l’homme singe à La Filature de Mulhouse.

En 2008, Laura Scozzi signe sa première mise en scène d’opéra, Benvenuto Cellini, au Staatstheater Nürnberg. Suivront La Flûte enchantée (Nuremberg, Bordeaux), Le Voyage à Reims (Nuremberg), Orphée aux Enfers (Berne, Bordeaux et Nuremberg), Les Indes galantes (Toulouse, Bordeaux, Nuremberg), L’Italienne à Alger (Toulouse, Nuremberg), Akhenaton (Bonn) et en 2019 une nouvelle production du Voyage à Reims (Semperoper de Dresde).

À l’Opéra national de Paris : Platée, 1999 ; La Chauve-souris, 2000 ; Les Sept Péchés capitaux, 2001 ; La Fille du régiment, 2012.

Source : Opéra de Paris

Un autre mouvement

Des images du spectacle vivant au vivant des images, le réalisateur et artiste vidéaste Karim Zeriahen semble avoir trouvé le chemin le plus court. Depuis le début des années 90, où il embarque sur la tournée Sud-Américaine du Cargo avec Philippe Decouflé, il met en mouvement l'art de la scène, la danse contemporaine le plus souvent.

Karim Zeriahen entame un compagnonnage fructueux avec Mathilde Monnier installée à Montpellier. Stop, Videlilah ou Le jour de nuit, courts films adaptés de créations de la chorégraphe puis La place du singe, captation d'un duo vivifiant où Mathilde Monnier y donne la réplique à l'écrivaine Christine Angot sont les témoins de ces échanges. A chaque fois la caméra de Karim Zeriahen investit ses territoires en mouvement, une gestuelle non pas figée mais magnifiée.

Le chorégraphe Herman Diephuis rejoint bien vite cette galerie de portraits dansants. On aura vu également des documentaires qui d'Albert Maysles à Hubert de Givenchy de Joe Dalessandro à Paul Morrissey imposent la signature de Karim Zeriahen. Une manière de filmer à la gestuelle assurée. Aujourd'hui, le réalisateur s'attache dans un projet nouveau à "aller chercher au delà des traits physiques dans les infimes mouvements du langage du corps". Soit une collection de portraits filmés comme autant de pièces uniques qui ne sont pas sans rappeler la tradition des portraits de maîtres ou de commande. Ces tableaux vivants voient les modèles poser devant la caméra de Karim Zeriahen pendant un temps donné quasiment immobiles laissant apparaître d'infimes traces de respiration, de battements de cils, de mouvements d'yeux. Filmés  puis retransmis en boucle sur une écran plat doté d'une carte mémoire.

Avec cette collection en train de se constituer, Karim Zeriahen s'interroge, à sa façon documentaire autant que plasticienne, sur ce monde virtuel abreuvé d'images. En prenant le temps de la pause, et ses modèles avec lui, il questionne notre regard.
A vue d'œil.

Source : Philippe Noisette, Site internet de Karim Zeriahen

En savoir plus : www.karimzeriahen.com

Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la  pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase  d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs,  il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une  pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.

Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
+33 (0)1 41 83 43 96 
danse-amateur-repertoire@cnd.fr

Source : CN D

En savoir plus : https://www.cnd.fr/fr/page/323-danse-en-amateur-et-repertoire-programme-d-aide