Chorégraphie Germaine Acogny et Jawole Zollar
Extrait chorégraphique remonté par le groupe Koroll (Ploénour Lanvern), directrice artistique Soaz Jolivet, coordinatrice Émeline Marchand, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2013)

Le groupe

Koroll existe depuis 1990, le groupe actuel est constitué depuis 2010 d’élèves de l’école Tamm Kreiz et de jeunes adultes qui ont participé à plusieurs reprises à des projets chorégraphiques. Il a déjà connu l’épreuve de la scène lors d’événements culturels et de spectacles proposés dans le cadre d’actions de solidarité, fêtes de la musique, journées de la danse. Dans le cadre des projets culturels que Françoise Jolivet, directrice de Tamm Kreiz, développe pour favoriser l’ouverture culturelle et les rencontres aux différentes esthétiques, l’association a signé en 2012 une convention de partenariat avec l’association Jallore qui a pour projet la construction d’un centre culturel à Saint-Louis du Sénégal avec trois axes : la formation, la création et la diffusion. Ciré Béye, porteur du projet de Jallore, a été pendant quinze ans danseur de la compagnie Jant-Bi dirigée par Germaine Acogny.

Le projet 

C’est dans ce contexte que l’œuvre « Les Écailles de la mémoire »de Germaine Acogny et Jawole Zollar a été choisie. Née d’une longue collaboration entre les chorégraphes et leurs compagnies - les six femmes d’Urban Bush Women (New York) et les sept hommes de la compagnie Jant-Bi (Sénégal) - elle explore les thèmes de la mémoire, de la résistance et de l’amour. Ciré Béye a participé à la création de la pièce, il a suivi tout le processus de la collaboration entre les deux compagnies et il a été l’interprète de la pièce lors de la tournée internationale. Il a choisi les extraits et adapté l’œuvre par un décryptage chorégraphique. Le groupe Koroll constitué est composé de huit danseuses. Le parti pris est de respecter la parité qui structure la pièce. Un travail particulier est abordé avec les danseuses sur l’interprétation des séquences dansées des hommes afin de respecter le sens de l’œuvre.

Les chorégraphes

Danseuse, chorégraphe sénégalaise et française, Germaine Acogny fonde en 1968 son premier studio de danse africaine, avant de creuser son sillon de l’Europe aux États-Unis. « J’ai pris l’essence des danses traditionnelles d’Afrique de l’Ouest et des danses que j’ai apprises en Europe, et j’ai créé ma propre technique », explique la chorégraphe. En 1998, c’est à Toubab Dialaw, au sud de Dakar, que cette passionnée installe son École des sables, où des centaines de danseurs venus du monde entier ont été formés. Une manière pour elle de ressusciter Mudra Afrique, l’éphémère école de danse fondée en 1977 à Dakar par Maurice Béjart avec le soutien du président Senghor - et qu’elle avait un temps dirigée.

Danseuse, pédagogue, chorégraphe, Jawole Jo Zollar est la directrice fondatrice de la compagnie afro-américaine Urban Bush Women (New York).

GÉNÉRIQUE

chorégraphie Germaine Acogny et Jawole Zollar

création le 17 janvier 2008 à l’université de Floride à Gainesville (États-Unis)

pour 7 danseurs de la compagnie Jant-Bi et 6 danseuses de la compagnie Urban Bush Women Babacar Ba, Ciré Béye Abdoulaye Kane, Pape Ibrahima Ndiaye (Kaolack), Abdou Diop, Bertrand Techbe Saky, Abib Sow ; Keisha Turner, Catherine Dénécy, Marjani Forté, Paloma McGregor, Samantha Speis, Bennalldra Williams

mise à jour mai 2017

Germaine Acogny est l'une des personnalités les plus  connues de la scène africaine de la danse contemporaine, notamment dans  le domaine de l'enseignement et du développement de la danse  contemporaine en Afrique.  

Sénégalaise et française, elle a participé de 1962 à 1965 à la  formation à l'école de Simon Siegel (la directrice était Mme Marguerite  Lamotte) à Paris et a obtenu un diplôme d'éducation physique et de  gymnastique harmonieuse. Puis, elle a fondé son premier studio de danse à Dakar, en 1968. Grâce à  l'influence des danses qu'elle avait héritées de sa grand-mère, un  prêtre yoruba, et à ses études des danses traditionnelles africaines et  des danses occidentales (classique, moderne) à Paris et à New York,  Germaine Acogny a créé sa propre technique de danse africaine moderne et  est considérée comme la "mère de la danse africaine contemporaine". 

Entre 1977 et 1982, elle a été directrice artistique de MUDRA AFRIQUE  (Dakar), créé par Maurice Béjart et le président et poète sénégalais  Léopold Sedar Senghor. En 1980, elle a écrit son premier livre intitulé "Danse africaine",  édité en trois langues. Après la fermeture de Mudra Afrique, elle s'est installée à Bruxelles  pour travailler avec la compagnie de Maurice Béjart, où elle a organisé  des ateliers internationaux de danse africaine, qui ont connu un grand  succès auprès des étudiants européens. Cette même expérience s'est  répétée en Afrique, à Fanghoumé, un petit village de Casamance, dans le  sud du Sénégal. Des gens d'Europe et du monde entier s'y sont rendus.

Avec son mari, Helmut Vogt, elle a créé en 1985, à Toulouse, en France, le "Studio-Ecole-Ballet-Théâtre du 3è Monde".
Après avoir été absente de la scène pendant plusieurs années, Germaine  Acogny la fait revenir comme danseuse et chorégraphe en 1987. Elle a  travaillé avec Peter Gabriel pour un clip vidéo et a créé son solo  "Sahel". D'autres chorégraphies suivent. Son solo "YE'OU", créé en 1988, tourne sur tous les continents et  remporte le "London Contemporary Dance and Performance Award" en 1991.
En 1995, elle décide de retourner au Sénégal, dans le but de créer un Centre International des Danses Africaines Traditionnelles et Contemporaines : un point de rencontre pour les danseurs venant d'Afrique et du monde entier et, un lieu de formation professionnelle pour les danseurs du toute l'Afrique dans le but de les guider vers une Danse Africaine Contemporaine. La construction du Centre -également appelé "L'Ecole des Sables"- a été achevée en juin 2004. Pourtant, depuis 1998, des ateliers professionnels de trois mois pour danseurs et chorégraphes africains étaient organisés chaque année. Une quarantaine de danseurs venus de toute l'Afrique se sont rencontrés, ont échangé et travaillé ensemble à chaque fois.
En 1997, Germaine Acogny devient directrice artistique de la "section  danse d'Afrique en créations" à Paris, poste qu'elle occupe jusqu'en  septembre 2000. Pendant cette période, elle a été responsable du  Concours de danse africaine contemporaine, une importante plateforme  pour les jeunes chorégraphes africains.

En 2005, elle a été invitée comme régente à l'UCLA (Université de Los Angeles).
Son solo "Tchouraï", créé en 2001 et chorégraphié par Sophiatou Kossoko,  a été présenté avec succès en tournée jusqu'en 2008. Elle l'a présenté  en France (Théâtre de la Ville, Paris), en Allemagne, en Belgique, aux  Pays-Bas, au Danemark, en Italie, aux États-Unis (New York, Chicago), au  Brésil et en Chine (premier festival de danse contemporaine à  Shanghai).
En 2003/2004, elle a créé la pièce "Fagaala", pour sa compagnie JANT-BI,  basée sur le génocide au Rwanda. Elle a été co-chorégraphiée avec Kota  Yamazaki/Japon pour 7 danseurs africains, une fusion entre le Butoh et  les danses africaines traditionnelles et contemporaines. Il a déjà connu  trois tournées très réussies aux États-Unis, et a été présenté en  Europe, en Australie (Festival de Melbourne, Opéra de Sydney) et au  Japon.
En 2007, elle et Kota Yamazaki ont reçu un BESSIE Award (New York Dance and Performance Award) pour "Fagaala".

Plus tard cette année-là, le grand défi était la partie chorégraphique  de l'OPERA du SAHEL, une importante création africaine, initiée et  produite par la Fondation Prince Claus en Hollande. Elle a été créée à  Bamako en février 2007, suivie de représentations à Amsterdam et à Paris  et d'une première tournée africaine en 2009. 

En 2008, un autre travail chorégraphique a été organisé en  collaboration entre la compagnie Jant-Bi (7 danseurs) et la compagnie  Urban Bush Women (7 danseuses afro-américaines) de New York. Cette  nouvelle création "Les écailles de la mémoire" a été créée par elle et  Jawole Zollar, la directrice artistique de Urban Bush Women, et a connu  un grand succès lors de plusieurs tournées aux États-Unis et en Europe. Sa création, le solo "Songook Yaakaar" a été présenté en première à la  Biennale de la danse de Lyon en septembre 2010.

En 2014, le chorégraphe français Olivier Dubois a créé un solo pour  Germaine Acogny "Mon élue noire - Sacre no.2" basé sur la musique  originale du "Sacre du printemps". En 2015, sa nouvelle création en solo "Somewhere at the beginning", est  sortie en collaboration avec le directeur de théâtre Mikael Serre, une  création qui combine la danse, le théâtre et la vidéo. La première a eu  lieu au Grand Théâtre de la Ville du Luxembourg en juin 2015. Elle continue à collaborer avec des écoles internationales et des  centres de danse et donne régulièrement des master classes. A partir de janvier 2015, elle a confié la direction artistique de  l'Ecole des Sables à son fils Patrick Acogny. 

En 2020, Germaine Acogny et Helmut Vogt ont pris la décision de  confier le rôle de direction artistique et de gardien de l'Ecole des  Sables à deux de ses anciens élèves de confiance, également titulaires  du diplôme de technique Acogny : Alesandra Seutin et Wesley Ruzibiza,  pour travailler aux côtés de Paul Sagne, qui a travaillé et évolué au  sein de l'Ecole des Sables pendant les 15 dernières années et qui a  maintenant été nommé directeur administratif.

En février 2021,  le "Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière" en danse a été décerné à Germaine Acogny par La Biennale de Venise..

Source : Site de l'Ecole des Sables

En savoir plus : ecoledessables.org

Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la  pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase  d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs,  il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une  pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.

Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
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Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
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Source : CN D

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