Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Sade, le théâtre des fous [transmission 2014]

CN D - Centre national de la danse Danse en amateur et répertoire 2014 - Réalisateur-rice : Violaine, Rival

Chorégraphe(s) : Pietragalla, Marie-Claude (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , Danse en amateur et répertoire

Producteur vidéo : Centre national de la danse

Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin

en fr

Sade, le théâtre des fous [transmission 2014]

CN D - Centre national de la danse Danse en amateur et répertoire 2014 - Réalisateur-rice : Violaine, Rival

Chorégraphe(s) : Pietragalla, Marie-Claude (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , Danse en amateur et répertoire

Producteur vidéo : Centre national de la danse

Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin

en fr

Sade, le théâtre des fous [transmission 2014]

chorégraphie Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
extrait chorégraphique remonté par le groupe compagnie Feu de Plancher (Joinville-le-Pont), coordinatrice artistique Christelle Barré, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2013)

Le groupe

Les fondatrices de Feu de Plancher se sont rencontrées lors de cours de danse proposés par les universités de Paris. La compagnie a été créée en mai 2002. Il n’y a pas de professeur chorégraphe, les échauffements sont assurés tour à tour par chacune des danseuses et la création se fait de manière autonome et collaborative. En 2011-2012, la compagnie avait déjà obtenu une subvention du programme Danse en amateur et répertoire pour reprendre un extrait de la pièce de Pal Frenák « Tricks & Tracks » en travaillant avec le danseur professionnel Miguel Ortega.

Le projet

Désirant poursuivre le travail engagé avec Miguel Ortega, le groupe a choisi une œuvre qui, dans un style différent, lui permet de poursuivre la réflexion sur l’univers de la violence sociale et sexuelle en se confrontant à un monument de littérature et de philosophie que constituent les œuvres du Marquis de Sade. La scène est le lieu de projection de son univers mental, marqué par l’enfermement, la folie, les fantasmes sexuels, le blasphème et la mise en scène de la cruauté humaine. La danse de Pietragalla-Derouault se compose de bases classiques, avec des références aux ballets de cour et au classicisme du xviiie siècle, mais brise toutes les conventions académiques par une gestuelle et une scénographie contemporaine et agressive ; comme Sade brisait avec fracas le carcan littéraire, moral et religieux de son époque. 

Les chorégraphes 

Faut-il présenter Marie-Claude Pietragalla ? Danseuse étoile à l’Opéra de Paris pendant presque dix ans, première danseuse à affronter en solo la scène mythique de l’Olympia, elle est nommée à la tête du Ballet national de Marseille après le départ de Roland Petit en 1998. Cinq ans plus tard, elle repart voler de ses propres ailes et fonde en 2004 la compagnie Pietragalla-Derouault - Théâtre du corps avec son compagnon et collaborateur Julien Derouault, qu’elle a rencontré au Ballet de Marseille. Depuis, la compagnie conquiert les grandes scènes internationales avec des productions à grand spectacle. « Sade ou le théâtre des fous », une commande de Pierre Cardin pour fêter le divin Marquis en son château, dont le couturier est propriétaire, fait partie de ces grosses productions qu’affectionnent les deux chorégraphes. Marie-Claude Pietragalla a été membre du jury de l'émission de télévision « Danse avec les stars », de 2012 à 2017.


GÉNÉRIQUE

chorégraphie Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault

musique composée par Laurent Garnier

création le 6 juillet 2007 au Château de Lacoste, dans le cadre du 7e festival d’art lyrique et de théâtre de Lacoste (créé par Pierre Cardin)

pour 9 danseurs Boris Akimoff, Aurore Di Bianco, Julien Derouault, Nam-Kiung Kim, Sébastien Perrault, Marie-Claude Pietragalla, François Przybylski, Yoann Têté, Claire Tran

mise à jour mai 2017

Pietragalla, Marie-Claude

Faut-il présenter Marie-Claude Pietragalla ? Danseuse étoile à l’Opéra de Paris pendant presque dix ans, première danseuse à affronter en solo la scène mythique de l’Olympia, elle est nommée à la tête du Ballet national de Marseille après le départ de Roland Petit en 1998. Cinq ans plus tard, elle repart voler de ses propres ailes et fonde en 2004 la compagnie Pietragalla-Derouault - Théâtre du corps avec son compagnon et collaborateur Julien Derouault, qu’elle a rencontré au Ballet de Marseille. Depuis, la compagnie conquiert les grandes scènes internationales avec des productions à grand spectacle. « Sade ou le théâtre des fous », une commande de Pierre Cardin pour fêter le divin Marquis en son château, dont le couturier est propriétaire, fait partie de ces grosses productions qu’affectionnent les deux chorégraphes. De 2012 à 2017, Marie-Claude Pietragalla a été membre du jury de l'émission de télévision « Danse avec les stars ».

Violaine, Rival

 

Sade, le théâtre des fous [transmission 2014]

Chorégraphie : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault

Interprétation : Christelle Barré, Camille Besseau, Aurélia Didier, Alizée Guittard, Amélie Milton et Miguel Ortega

Musique originale : Laurent Garnier

Autres collaborations : Extrait chorégraphique remonté par le groupe compagnie Feu de Plancher (Joinville-le-Pont), coordinatrice artistique Christelle Barré, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2013) - Transmission Miguel Ortega

Durée : 15 minutes

Danse en amateur et répertoire

Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la  pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase  d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs,  il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une  pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.


Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
+33 (0)1 41 83 43 96 
danse-amateur-repertoire@cnd.fr


Source : CN D

En savoir plus : https://www.cnd.fr/fr/page/323-danse-en-amateur-et-repertoire-programme-d-aide

Nos suggestions de videos
01:46

Grand Finale

Shechter, Hofesh (United Kingdom)

  • Ajouter à la playlist
02:58

Un casse-noisette

Tchouda, Bouba Landrille (France)

  • Ajouter à la playlist
03:00

TANZheimer

Apergi, Patricia (Greece)

  • Ajouter à la playlist
08:02

I think

  • Ajouter à la playlist
14:53

Contrepoint

  • Ajouter à la playlist
04:04

Cabaret Talon

  • Ajouter à la playlist
09:18

Accumulation spectacle de fin d'année 2016

  • Ajouter à la playlist
06:08

Kwa Zulu Natal

  • Ajouter à la playlist
08:32

Signes et Formes en Mouvement Perpétuel

  • Ajouter à la playlist
15:26

Regarde-moi encore!

  • Ajouter à la playlist
16:10

Boléro

  • Ajouter à la playlist
05:32

Sing Sing

Carlès, James (France)

  • Ajouter à la playlist
09:01

Canon 1

  • Ajouter à la playlist
03:42

Primavera

Senatore, Ambra (France)

  • Ajouter à la playlist
15:34

Cendrillon

Malandain, Thierry (France)

  • Ajouter à la playlist
06:18

La Belle et la Bête - Le Bal - Ballet T

Malandain, Thierry (France)

  • Ajouter à la playlist
17:05

Salida [transmission 2015]

Le Batard, Anne (France)

  • Ajouter à la playlist
12:47

East Land - Cabaret nomade [transmission 2015]

Petit, William (France)

  • Ajouter à la playlist
15:44

D’après J.-C. [transmission 2015]

Diephuis, Herman (France)

  • Ajouter à la playlist
10:19

Inanna [transmission 2015]

Carlson, Carolyn (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

Les racines de la diversité en danse contemporaine

Exposition virtuelle

fr/en/

(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE

Exposition virtuelle

fr/en/

Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

Exposition virtuelle

fr/en/

La compagnie Vlovajobpru

Exposition virtuelle

fr/en/

40 ans de rock et danse

Exposition virtuelle

fr/en/

Danses indiennes

Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !

Parcours

fr/en/

Amala Dianor : danser pour donner à voir

Exposition virtuelle

fr/en/

Le corps et les conflits

Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.

Parcours

fr/en/

LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX

Exposition virtuelle

fr/en/

[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine

Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.

Parcours

fr/en/

James Carlès

Exposition virtuelle

fr/en/

Folklores dites-vous ?

 Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.

Parcours

fr/en/

La danse au Québec : Les corps déraisonnables

Première partie du Parcours consacré à la danse au Québec, voici un ensemble d’extraits présentant l’utilisation très physique du corps.

Parcours

fr/en/

Le défilé de la Biennale de la danse

Exposition virtuelle

fr/en/

La Maison de la Danse de Lyon

Exposition virtuelle

fr/en/

Corps dansants

Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.

Parcours

fr/en/

Danse et musique

Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.

Parcours

fr/en/

La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.

Parcours

fr/en/

Devenir spectateur de danse

Dans ce webdoc en forme d'enquête, Philippe Guisgand et ses étudiants répondent à une douzaine de questions que peut se poser tout apprenti spectateur. "Apprenti" ? En effet, pour ce chercheur en danse, spécialiste du débat esthétique, assister à un spectacle ne se résume pas à le voir. On ne naît pas spectateur mais on le devient.

Webdoc

fr/en/

Danses noires

James Carlès, danseur et chorégraphe spécialiste de la danse afro-américaine, évoque l’origine des danses urbaines actuelles. De l’Afrique aux États-Unis en passant par l’Europe, il souligne leur caractère métissé et met en perspective leur dimension sociale et politique. De nombreuses vidéos, photos, dessins et ressources complémentaires accompagnent cette interview.

Webdoc

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus