A.H.C. - Albertine, Hector et Charles

2016
Année de création : 2016
Déposée par : Biennale de la danse

Dans A.H.C. - Albertine, Hector et Charles, Denis Plassard explore les nouvelles possibilités expressives et poétiques d’un corps-à-corps entre marionnette et danseur.

 
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A.H.C. - Albertine, Hector et Charles

AHC est une chorégraphie contemporaine pour 3 marionnettes.
Albertine, Hector et Charles se réveillent en enfer, réincarnés en pantins inertes. Les 3 damnés sont pris en charge par 6 démons (3 danseurs manipulateurs et 3 voix).
Comme dans l'enfer de Dante, ils sont soumis à des châtiments personnalisés et adaptés aux fautes qui les ont conduits là.
Les 9 cercles infernaux (9 châtiments successifs) baignent dans une lumière vaporeuse au son des transes envoûtantes de deux beatboxeurs démoniaques et d'une chanteuse diabolique.
AHC est un jeu de manipulation en 3 dimensions. Les plans et les niveaux de lectures se superposent pour créer des illusions infernales, des ersatz de vies manipulées : les démons grouillent, les morts prennent vie, les damnés voltigent et l'enfer continue...

Source : Cie Propos

Générique

Chorégraphie de l'enfer pour 3 marionnettes d'Emilie Valantin, 3 corps manipulateurs et 3 voix de l'abîme.
Création 2016 en résidence à ONYX-La Carrière, Saint-Herblain // Biennale de la danse de Lyon

Conception, chorégraphie et mise en scène Denis Plassard
Marionnettes Emilie Valantin
Danseurs, manipulateurs Sonia Delbost-Henry, Annette Labry, Denis Plassard
Voix (interprétation et composition) Florent Clergial, Nicolas Giemza, Jessica Martin-Maresco
Lumières Dominique Ryo
Régie générale et son Eric Dutriévoz
Costumes Julie Lascoumes
Maquillage et perruques des marionnettes Emmeline Beaussier
Répétiteur Xavier Gresse

Production vidéo Maison de la Danse dans le cadre de la Biennale de la danse
Réalisation Fabien Plasson
2016

Plassard, Denis

Denis Plassard a commencé à danser sur un malentendu : emmitouflé dans du papier crépon pour le spectacle de fin d'année de son école maternelle, il était persuadé que les pas avaient une signification et que l'assemblage de ces pas construisait des phrases qui racontaient une histoire... Depuis cette époque, une question (un peu décalée pour un danseur/chorégraphe) le hante : que signifie le mouvement ? Que dit-on en bougeant ?
Après une formation en danse classique et contemporaine au Conservatoire National de Région puis au CNSMD de Lyon, il danse pendant deux saisons avec la Compagnie de la Place Blanche (Josette Baïz - Aix en Provence).
En 1990, Denis Plassard crée le solo Propos qui donnera son nom à la compagnie qu'il fonde l'année suivante.
Dès ses débuts, il tente de tisser des liens dynamiques entre la parole et le mouvement et explore la question du sens et le rapport entre le texte et le geste (Propos Solo, Pour Voir, D4, Issue de secours, Anecdote, En Pièces...). Dans Ondes de choc puis dans Parloir, DiscoursCamping ou encore Rites, il prolonge sa recherche autour de la parole. Les mises en scène du Terrier de Kafka et de Chalet 1 d'André Baillon lui permettent de mettre en mouvement des comédiens dans des partitions millimétrées.
Qu'elle soit enregistrée, déclamée ou chantée, compréhensible ou non, la parole est un élément important du travail du chorégraphe.
Son écriture chorégraphique se nourrit du décalage et n'hésite pas à utiliser le ressort de la dérision et de l'humour. Tenace (sur ses questions d'enfant) et curieux, il recherche inlassablement les frottements, les rencontres avec des esthétiques et des univers différents.
Pour Elle semelle de quoi ? (Carmen) et L'affaire de la rue de Lourcine, il travaille avec des danseurs hip-hop ; les objets et personnages de Michel Laubu du Turak accompagnent les quatre chorégraphies de L.O.U.P... Artiste invité au CNAC à Châlons-en-Champagne, il y travaille avec les étudiants-circassiens et de cette collaboration naît ZOOO, spectacle créé sous chapiteau. En 2008, il réunit des interprètes issus de ces aventures indépendantes (danseurs contemporains, circassiens et danseurs hip-hop) pour la création DéBaTailles.
Le jeune public n'est pas oublié, avec le spectacle d'ombre Danlécoin et le jeu de manipulation verbale Suivez les instructions.
La recherche autour de la manipulation et du dédoublement constitue un autre axe important : sous la forme d'un solo pour un danseur bicéphale dans Derrière la tête ou celle d'un spectacle roman-photo avec Les cadavres se regardent dans le miroir, ou encore par le truchement de la magie dans Encore quelques illusions.
Denis Plassard explore encore le thème de la manipulation dans une trilogie, dont le premier volet est un conçu pour le jeune public : Suivez les instructions. Le cylcle se poursuit avec une chorégraphie pour marionnettes et danseurs manipulateurs, et se clot avec un solo sur l'opéra Macbeth de Verdi : un danseur équipé de capteurs de mouvements anime en direct tous les personnages de l'opéra.
De Kafka à Daniel Mermet, de Bizet à Labiche, des planches à la piste, les idées se bousculent et les genres se rencontrent : hip-hop, vaudeville, cirque, musique classique ou électronique, danse et textes.

Source : Cie Propos

En savoir plus

www.compagnie-propos.com

Compagnie Propos

Direction artistique Denis Plassard
Date de création 1991

La Compagnie Propos a été créée en 1991 par Denis Plassard, un an après la création de son premier solo «Propos» qui a donné son nom à la compagnie.La création de nouvelles chorégraphies (29 en 18 ans) et la diffusion de pièces du répertoire constituent le cœur de ses activités. Extrêmement variées dans la forme, les chorégraphies de Denis Plassard rassemblent danseurs contemporains et artistes de différents horizons (comédiens, danseurs hip-hop, circassiens, musiciens) autour de la recherche et de l'univers du chorégraphe.
Le maintien d'un répertoire en tournée est une volonté forte de la Compagnie. Pour la saison 2009-2010, six pièces différentes sont en tournée (la plus ancienne a été créée en 2001 et a dépassé les 150 représentations).Parallèlement à la création et à la diffusion des spectacles de Denis Plassard, la Compagnie Propos poursuit d'autres aventures singulières avec l'envie et la volonté de partager de façon simple et ludique une danse accessible à tous. En tournée ou dans son studio, pour les petits ou pour les grands, les danseurs ou les amateurs, les souples et les moins souples, la compagnie développe un large travail de sensibilisation à la danse, qui est abordée avant tout comme une pratique conviviale et collective : bals, ateliers, stages, créations avec des amateurs...
Depuis le printemps 2004, la Compagnie a posé ses valises dans son propre lieu. Situé dans le 8ème arrondissement de Lyon, le Studio Lucien est le lieu de création et de répétitions de la Compagnie Propos. C'est aussi un espace pour les ordinateurs, la technique, les décors... Entièrement dédié à la danse, il est également largement ouvert aux autres compagnies, aux danseurs et aux amateurs.

Sources : Compagnie Propos

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www.compagnie-propos.com

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Déposée par : Biennale de la danse

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