Ministère de la Culture et de la Communication
Direction générale de la création artistique

Le DVD des épreuves de danse 2016, sa notice d’accompagnement et le CD sont conçus comme un outil pédagogique qui doit permettre à chaque professeur de transmettre les danses dans le contexte d’une culture chorégraphique.
Aussi, la notice d’accompagnement du DVD présente-t-elle pour chaque chorégraphe, pour chaque musicien, une note biographique qui permettra aux professeurs de situer, auprès de leurs élèves, les auteurs et les interprètes. Par ailleurs, il est particulièrement recommandé de prendre connaissance des commentaires relatifs à chacune des danses. Des chorégraphes reconnus aux professeurs des établissements du secteur public ou du secteur privé, l’éventail des approches chorégraphiques témoigne de la diversité des approches pédagogiques qui sont ou qui peuvent être entreprises.
Les variations de fin de cycle 1 et 2 peuvent faire l’objet d’une adaptation technique de la part des professeurs qui ont une connaissance approfondie de leurs élèves et recherchent pour eux, l’engagement corporel le plus juste. Les variations de fin de cycle 3, DNOP danseur, Bac TMD option danse, EAT, sont des extraits de répertoire et doivent, à ce titre, en respecter l’écriture artistique. Par ailleurs, certaines variations peuvent être dansées indifféremment par un garçon ou une fille, selon le choix de l’élève, du candidat ou du professeur.

EXAMEN D’ENTREE DANS LE CYCLE D’ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL
INITIAL DE DANSE (CEPI)
L’examen d’entrée pour le CEPI comporte :
1) Une épreuve éliminatoire (voir le contenu des épreuves dans l’arrêté relatif à l’organisation du cycle d’enseignement professionnel initial de danse).
2) Une épreuve d’admission :
- interprétation de la variation de la fin du 2 èm e cycle,
- interprétation d’une chorégraphie libre,
- un entretien avec le jury.
EXAMENS DE FIN DE CYCLE
Les examens de fin de cycle permettent d’assurer une partie de l’évaluation des élèves (voir schéma d’orientation pédagogique).
Le contenu de ces examens comporte un travail collectif et deux autres épreuves de pratique corporelle dont une variation imposée.
Pour l’année 2016, la DGCA propose les variations imposées dans les disciplines danse classique, danse contemporaine et danse jazz pour :
- la fin du 1er cycle,
- la fin du 2ème cycle,
- la fin du 3ème cycle,
1) à vocation de pratique en amateur (CEC)
2) à vocation pré-professionnelle (DEC, DNOP)
- le baccalauréat TMD option danse *,
- l’examen d’aptitude technique (EAT) au diplôme d’État de professeur de danse.
Ainsi, pour l’examen de la fin du 3ème cycle à vocation de pratique en amateur (qui correspond à l’ancien cursus B), l’équipe pédagogique peut :
• choisir la variation imposée dans un vidéogramme des années précédentes,
• adapter les variations imposées pour le DEC ou DNOP d’une année précédente aux caractéristiques
d’une variation destinée aux élèves d’un cycle à vocation de pratique en amateur,
• composer la variation imposée.
Pour les épreuves autres que la variation imposée, notamment celles relatives au certificat d’études chorégraphiques (CEC) et au diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP), voir le schéma d’orientation pédagogique de 2004 pour la danse.
(*) L’option danse jazz peut être choisie pour le baccalauréat TMD au même titre que les options danse classique et danse contemporaine.

JURYS
Pour la fin du 1 er cycle et la fin du 2 èm e cycle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur(e) de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.

Pour l’entrée dans le CEPI : le jury de l’examen d’entrée est composé de la manière suivante :
– le directeur de l’établissement ou d’un établissement du groupement, ou son représentant, président ;
– un ou deux professeurs de l’établissement ou du groupement d’établissements;
– un ou deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement ou au groupement d’établissements. Au sein du jury, deux personnes au moins sont spécialistes de la discipline choisie par le candidat. Les membres du jury sont nommés par arrêté de la collectivité territoriale responsable, ou des collectivités territoriales responsables en cas de groupement d’établissements sur proposition du ou des directeurs des établissements concernés. Pour la fin du 3 ème cycle à vocation de pratique en amateur : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’UV technique du certificat d’études chorégraphiques (CEC). Pour la fin du 3 e cycle d’orientation professionnelle: le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins trois personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, tous(toutes) trois spécialistes de la discipline évaluée dont deux au moins sont titulaires du C.A. dans celle-ci.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’ UV technique du diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP). Pour l’évaluation des disciplines complémentaires obligatoires (formation musicale, histoire de la danse, anatomie-physiologie) et au choix (voir schéma d’orientation), le jury est composé du (de la) directeur(trice) de l’établissement ou du (de la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, et d’un(e) professeur(e) de la discipline. L’élève qui obtient une note au moins égale à 10 (ou plus selon règlement des études) sur 20, se voit décerner l’UV correspondante. Le (la) directeur(trice) de l’établissement décerne le diplôme d’études chorégraphiques, qui peut comporter une mention, à l’élève qui a obtenu les cinq UV. Il est envisageable que la mise en réseau des établissements conduise entre autres à la désignation de jurys communs à plusieurs structures.

DANSE CONTEMPORAINE

Variation n° 12
Fin du 3ème cycle, DNOP danseur, Bac TMD option danse, EAT
garçon – 2ème option
(reprise 2007)
Chorégraphe : Thomas LEBRUN
Compositeur – interprète musical : Sébastien MARTEL
Danseur : Kevin BRUNEEL

Thomas LEBRUN
Interprète pour les chorégraphes Bernard Glandier, Daniel Larrieu, Christine Bastin, Christine Jouve ou encore Pascal Montrouge, Thomas Lebrun fonde la compagnie Illico en 2000, suite à la création du solo Cache ta joie ! Implanté en région Nord-Pas de Calais, il fut d’abord artiste associé au Vivat d’Armentières (2002-2004) avant de l’être auprès de Danse à Lille / Centre de Développement Chorégraphique de 2005 à 2011. On prendra bien le temps d’y être, La Trêve(s), Les Soirées What You Want ? Switch, Itinéraire d’un danseur grassouillet ou La constellation consternée sont autant de pièces que d’univers et d’esthétiques explorés, allant d’une danse exigeante et précise à une théâtralité affirmée.
Thomas Lebrun signe également plusieurs co-écritures, notamment avec le chorégraphe suisse Foofwa d’Imobilité (Le show / Un twomen show) et la chorégraphe française Cécile Loyer (Que tal !). Il donne une place forte à l’enseignement et à la transmission (Centre national de la danse de Pantin et de Lyon, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Ménagerie de Verre, Conservatoire National de La Rochelle, Balleteatro de Porto, etc.).
Il chorégraphie également pour des compagnies à l’étranger, comme le Ballet national de Liaonning en Chine, le Grupo Tapias au Brésil (un solo et – en 2009 dans le cadre de l’Année de la France au Brésil – un quintette), pour Lora Juodkaité, danseuse et chorégraphe lituanienne, dans le cadre de l’édition 2009 du New Baltic Dance Festival de Vilnius et de l’opération FranceDanse Vilnius organisée par CulturesFrance (Vilnius, Capitale de la culture 2009), et dernièrement pour 6 danseurs coréens dans le cadre d’une commende du Festival MODAFE pour l’ouverture de son édition 2012 à Séoul (opération FranceDanse
Corée). Il répond à la commande du Festival d’Avignon et de la SACD (Les Sujets à Vif) avec la création du solo
Parfois, le corps n’a pas de coeur en juillet 2010.
En mai 2011, il crée Six order pieces, solo au croisement des regards de six artistes invités (Michèle Noiret, Bernard Glandier, Ursula Meier, Scanner, Charlotte Rousseau et Jean-Marc Serre) dans le cadre des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis.
En novembre 2011, il chorégraphie la pièce Quatre ciels de novembre, création pour le Junior Ballet du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En mars 2012, il crée La jeune fille et la mort, pièce pour sept danseurs, un chanteur baryton et un quatuor à cordes.

S’intéressant à trente ans d’amour dans le contexte du sida, Trois décennies d’amour cerné, sa dernière création, est dévoilée en juin 2013 dans le cadre des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis. En juin 2014, Thomas Lebrun a reçu le prix chorégraphie décerné par le Conseil d’administration de la SACD. En juillet 2014, il crée Lied Ballet, une pièce en trois actes pour huit danseurs, un ténor et un pianiste, dans le cadre du 68e festival d’Avignon.
Il est directeur du Centre chorégraphique national de Tours depuis janvier 2012.

Sébastien MARTEL
Un goût pour le partage et la générosité, Seb Martel et son invraisemblable faculté à nous démentir dès que nous avons l’impression d’avoir cerné le personnage. On le croit artiste rural ? Une face de son double album est urbaine. On le sait instrumentiste, il s’impose chanteur. On craint qu’il soit accaparé par son job de guitariste chez M et auprès de Camille, il compose un double album. On le découvre hispanophone avec Las Ondas Marteles et revient anglo-francophone avec Coitry. Seb Martel fascine. Ses amis artistes qui se retrouvent alors dans ses projets musicaux comme des papillons de nuit autour d’un réverbère. Et bientôt un public mélomane et international.

COMMENTAIRE RELATIF A LA VARIATION N° 12
Cette variation est principalement basée sur la précision corporelle et musicale, la dissociation, la dynamique du mouvement et le rapport concentrique / excentrique. Elle demande à l’élève un réel investissement dans une démarche « d’interprète », de par le côté ludique et posé qu’elle demande.
En effet, la rapidité et la précision musicale ne doivent empiéter sur la légèreté de la danse proposée,
demandant de ce fait des appuis sûrs, un bon rapport au sol, au poids, et à la force du centre. Le regard et les appuis qu’il permet, est également très sollicité.
Ne pas se laisser emporter par la musique, mais la contrôler en se laissant porter par elle. Ne pas se laisser dépasser par la technique mais s’en amuser sans la bouder.
Ci-dessous, une description détaillée des comptes et des initiations du mouvement de la variation, ainsi que des schémas du chemin de la globalité de l’espace. Même si ce descriptif paraît très découpé, il faut trouver la continuité dans le sens du mouvement, dans ses contractions dissociées, dans ses changements fréquents de dynamique et, y trouver sa respiration propre.
Messieurs, il faut y être tonique, vif, posé relâché, précis, se laisser surprendre, aller de l’avant ... jouer de plusieurs états, et tout avec le plaisir !
PARTIE 1 :
Marche 2x8 – libre dans le rythme et les regards à jouer (donner un « caractère »!)
° et 1 : contre-temps arrivé // regard diag AJ
° 2 et 3 : pied droit derrière repoussé / pied gauche devant / regard diag AC
° 4 et 5 : temps levé sur pied droit / baisse doigt droit, bras long / regard diag AJ
° 6 : pied droit en dedans / garder regard et bras / tête dessus épaule
° 7 : poser pied gauche
° 8 : arriver // en ramenant regard diag AC en gardant les bras
° 1-2 : brossé le pied droit pour envelopper
° et 3 : contre-temps / envoyer bras derrière en gardant coudes pliés et les index sortis
° 4 : reviens pied droit devant et la position des bras du temps 1
° 5 à 8 : marche en chemin courbé emmené par la tête
° 1 : marche en 4ème large / torsion gauche / pied g
° 2 : idem / torsion droite / pied d
° 3 : idem / courbe devant / pied g
° 4 : idem / arche / pied d
° 5-6 : repoussé du pied droit, arriver gande // avec inclinaison à gauche étirée par coude droit vers le haut / jambe droite pliée
° 7 : coupe l’espace avec bras droit devant et vers le bas
° 8 : plonge par la tête vers le pied droit sur jambe droite longue / attitude ouverte jbe gauche
° 1 : ressort du plongé par la tête et suspend sur 2
° 3 : tombe sur pied gauche
° 4 : pause sur pied droit et de suite repousser / gauche en demi pointe
° 5 : demi pointe équilibre talon droit sur talon gauche regard diag AJ
° 6 : jbe gauche longue retiré cheville droite / regard diag LJ
° 7 : oppose tête côtes en inclinaison gauche / jbe droite longue vers sol
° 8 : regroupé 3ème pied droit devant / inclinaison droite regard sol
° 1 : maintenir l’équilibre
° 2 : ouvrir droite en seconde ½ pointe pliée
° 3 : croisé gauche derrière ½ pointe pliée
° 4 : ouvrir seconde ½ pointe pliée
° 5 : poser talons jambes longues ... tout cela en gardant inclinaison à droite
° et 6 : contre-temps plier genoux g/d
° 7 : referme // diag LC en « surpliant » pour ... (garder regard sol)
° 8-1 : petit saut avec rond de jambe ample jbe droite / pied flex (2 jbes longues)

- commence le rond de jambe dans la diag LC et faire laisser ouvrir en «dévissant » jusqu’en 4ème jbe droite derrière
- les coudes se lèvent le plus haut possible poignets aux oreilles dès le début du rond de jambe (opposition de l’appui pied gauche)
° 2 : plonge les bras pour trouver le sol / part par la tête pour spirale
° 3 : arrivée au sol jbe droite devant plié sur cou de pied / tête lâchée / ½ pte gauche derrière ... reste sur 4
° 5-6 : prend appui sur coup de pied droit pour repousser / appuis sur 2 mains / développé jbe droite en longueur vers le sol
° 7-8 : poser jbe droite pour trouver l'assise
° 1-6 : tracer un grand cercle « complet » avec main gauche sur le sol pour arriver sur le dos (s’aider
avec l’appui du coude et avant bras droit sur le sol derrière)
° 7-8 : élan du bras droit qui rejoint le gauche pour arriver sur le ventre tête et regard à gauche / bras au sol à droite
° 1-2 : appui sur basses côtes et nombril pour ouvrir la cage et dessiner grand cercle au sol avec les 2
bras / inverser bras et regard à droite tête levée
° 3 : cercle // avec les deux pieds
° 4 : succession petit élan des pieds en fin de cercle qui ramène bassin / colonne / tête
° 5 : arriver sur les deux ischions (coudes/genoux) en équilibre ... (vive les abdos !!)
_________[ libre ]_______
Mobilité du bassin, jouer avec antéversion et retroversion, mobilité de la colonne jusqu’au regard en succession. Garder toujours le contact coudes/genoux, sans jamais poser les pieds au sol ... (vraiment, vive les abdos !!).
Avant le « coucou », être en dos rond regard en bas pour après le « coucou » :
- lever la tête par le regard
- lâcher avant bras droit à l’intérieur et en allongeant la jbe droite par talon
- lâcher avant bras gauche et tête vers le bas (courbe)
- laisser rouler la forme en arrière
- suspendre par le talon droit vers le plafond pour roulade, repousser par les mains, en ramenant par sacrum et arriver accroupi
- repousser pour saut qui part par la tête, ½ tour pour arriver en équilibre attitude gauche ouverte suspendu par coudes et par le regard en avant (lâcher le ventre sur la cuisse droite et ouvrir cage vers l’avant)
- relâcher tout (même la tête !) sur l’appui droit pour ramasser et emmener le tour par les bras et coudes qui se rejoignent (tour légèrement suspendu) ... sur le repère musical !
- pousser du pied gauche en balançant les bras long/dos long
- au retour du balancé, lancer les bras et la jambe droite pour grand jeté (attention réception dans le silence !)
- arriver plié en « dos rond », les doigts devant vers le haut/regard devant/sur jambe droite/ « patte gauche en l’air »
- jouer avec pronation mais droite/gauche alternativement en suivant du regard jusqu’au début de la musique suivante.

PARTIE 2 :
° 1-2 : garder les pronations
° 3-4 : relâcher / balancer bras/tête
° 5 : reviens doigts devant vers le haut toujours dos rond / reste sur 6
° et 7 : tape doigts sur genoux gauche coudes vers l’extérieur pour ...
° 8 : envoyer attitude // en arrière
° 1 : reviens dos rond doigts devant vers le haut et reste sur 2
° 3 : coupe l’espace vers le bas par la tranche de la main droite
° 4 : « attrape la pomme » en tournant / en fouettant talon gauche
° 5-6 : marche gauche / droite
° 7 : jeté pied droit / jbe g longue / courbe devant
° 8 : plié jbe g / poser pied droit 4éme / incline gauche par ouverture cage
° 1 : garde pieds et courbe devant par cage

° 2 : ramène buste par bras droit qui part loin derrière / 4ème jbe longue / tête gauche
° 3 : passe sur jbe droite avec opposition des bras + torsion / regard LJ
° 4 : retiré // gauche, diag LJ
° 5 : chasse jbe droite / jeté seconde // avec courbe devant
° 6 : rond de jbe droite qui cherche la 4éme derrière / regarde le pied derrière en spirale
° 7 : arriver 4éme / changement du regard rapide qui rejoint le pied par-devant (accent musical = accent tête et pause du pied)
° 8 : relâcher genoux gauche pour en « conséquence »
° 1-3 : transfert le poids du corps sur jbe g / attitude ouverte « vrillée », la hanche reste ouverte, suspendu par coude et genoux droits
° 4 : (accent musical) gifle l’air par la paume droite vers le bas/arrière
° 5-8 : relais par pied qui cherche le retiré droit ouvert ; en succession bassin / dos / arche / recentre
pour finir grande courbe qui vrille un peu par l’épaule gauche qui continue le sens ...
° 1-2 : temps levé élancé par bras droit long avec retiré gauche ouvert qui se referme pour tourner en l'air autour de l’axe droit
° 3-4 : temps levé arabesque jbe droite qui se déplace en longueur, tiré par les bras lancés derrière
° 5-8 : marche tirée par la main droite / regard à gauche / 4 pas d-g-d-g
° 1 : pas d en mettant main droite sur épaule gauche
° 2 : pas g en mettant main gauche sur épaule droite
° 3 et 4 : chassé en ouvrant les bras (élan) regard simultanément à droite
° 5 : piqué gauche en tournant autour par regard en ramenant le bras gauche en écharpe
° 6 : poser le pied droit pour tout de suite
° 7 : partir en temps levé retiré droit en envoyant bras droit pour faire une croix avec les deux bras
° 8 : réception pied droit
° 1-2 : grand jeté jbe droite devant en envoyant les 2 bras en arrière
° 3-4 : réception pliée rebondi par ouverture due de la hanche par dessin du genou gauche qui ramène en succession bassin / colonne / tête
° 5-6 : fouetté « tranquille mais très ample » de la jbe droite en ouvrant les ischions à la seconde et en passant arabesque par un petit accent du talon gauche (insister sur le jeu de l’opposition jbe/tête
après qu’ils se soient rejoint dans le battement 4éme)
° 7 : pose droite
° 8 : ramène ½ pointe gauche / courbe en torsion / rapport tête genoux
° 1-4 : en gardant le dos, et avec repère musical, glisse ½ pointe g / glisse pied d plat / glisse ½ pointe g
° 4 : repousser par la ½ pointe g pour aller en grande fente droite devant regard lointain devant / pousser du crâne vers le plafond
° 5 à 8 : allonger les deux jbes en //, en déroulant le dos par succession nombril / sternum / tête
° 1 à 4 : ouvre à la seconde grand plié avec inclinaison à droite, puis par la cage et la tête, ½ cercle
(arche et inclinaison gauche) ... grand plié généreux !
° 5 : va chercher le sol dans diag AJ par main droite
° 6 : appui sur main droite / jbe g longue qui va chercher diag AJ
° 7 à 1 : triplette en tournant (avec « regret » du buste, passe en arche )
° 2-3 : arriver 4éme Nikolais, avec curve / regarde devant pour passer regard diago droite en haut
° 4 : jbe droite en dedans et appui paume droite sur l’air / regard diag haute gauche
° 5 : revenir grande courbe / tête lâchée à l’intérieur / bras couronne // sol (volume)
° 6 : lâche les bras en montant tête par regard / ½ tour sur les talons
° 7 : arriver tête regard vers pied g derrière / envoyer bras droit qui coupe l’espace derrière pour tourner
° 8 : envoyer genoux gauche pour tour en succession
_______________[ pour cette partie de 4 à 8, s’appuyer plus sur la musique que sur les comptes ]_______
° 1 à 4 : temps levés « en repoussant les branches » / bras droit en bas / bras gauche milieu / bras droit en haut (sur les accents musicaux !!!) / et « chope la pomme ! » avec main gauche très haute
_______________[ laisser à nouveau tomber les comptes quelques instants pour s’appuyer davantage sur
les voix « hun hun hun ... »]____________________________________________
- deux coups de tête ; 1er avant haut, 2em avant horizontal
- descend la pomme, pour emmener un rond de jambe droit en regardant entre les jambes derrière (//)
- retour de la jambe en opposant la tête qui va chercher vers l'arrière puis vers le haut en épaulé à gauche.

- récupérer les comptes du phrasé musical dans la course qui part en déséquilibre par la main /pomme qui plonge généreusement vers le bas et remonte le temps de la course très haut
____________________________________[ Récupérer les comptes ]___________________________________
° 8 : pied droit vers l’avant / hanche droite devant en lâchant le bras « main/pomme »
° 1 : détourné par la hanche droite et en laissant la succession bras par le poids, avec léger accent de
l'épaule gauche qui laisse aussi se faire un tracé par le poids du bras gauche
° 2 : tour en laissant traîner le pied g/hanche g ouverte
° 3 : pose pied g
° 4 : même tour avec élan de la tête en spirale
° 5 : pose pied g
° 6-7 : pose pied droit avec élan des bras pour arriver attitude en dedans (//) suspendu par coudes /
centre / jbe de terre pliée / avec torsion
° 8 à 2 : reste
° 3 : relâche la forme ainsi que la tête
° 4 à 6 : rétablir les longueurs par mini promenade et arriver diag CL / attitude gauche ouverte /
° 7 : lâche la forme de nouveau
° 8 à 2 : retrouve à nouveau les longueurs / arrivée diag AJ en retiré g
__________ [ pour ce passage, garder, même dans les lâchés de poids, la conscience du bras gauche, et s’en
servir de « maintien » pour les pivots ]_____________
° 3 : relâche bras droit par coude
° 4 : coude droit vers hanche d pour partir en inclinaison droite en ouvrant le retiré gauche
° 5 : emmène le dos en courbe par dessin du bras gauche et en montant sur relevé
° 6-7 : déséquilibre par le poids de la tête
______________[ chute/appuis sur les mains pour envoyer les jbes vers l’avant en roulade inversée ... Puis le passage au sol étant assez lisible et pausé, il est assez simple à déchiffrer. Insister sur les longueurs et les oppositions. Le temps y est assez libre, mais il faut se retrouver à l’accélération
musicale (après la 8 position « grenouille » si j’ose dire !!!, plié retiré talons g cheville droite /curve / coudes en avant ... )), en diag AJ ]______________
° 1 : lâche les deux bras en contre temps d/g
° 2 : tête regarde gauche /sort talon droit à la seconde
° 3-4 : marche regard devant en diag JL d/g
° 5 : changement direction CL (d)
° 6 : croiser pied g devant droit / oppose inclinaison à gauche en lâchant poids du buste et du bras droit
° et 7 : chasser en changeant l’inclinaison par bras droit / arriver croisé gauche devant
° 8 : détourné arriver droite devant / relais du bras gauche
° 1-2 : grand « soleil » détourné arriver croisé g devant, continuer la torsion par le bras droit et le regard ... accent de l’avant-bras droit qui coupe l’espace pour
° 3-4 : relancer le bras droit pour glisser en grande attitude gauche bien tenue par le genou
______________[ puis accent bras droit couronne en bas vers pubis / accent inclinaison à droite par plongé de la tête / regroupe genoux – genoux en // de profil dos rond ]__________________________
- grand élan tête / pied gauche derrière pour grand saut bras ouverts
- rebondi grand saut 4ème avec inclinaison gauche avec regard face public
- au retour du saut, les doigts « index et majeurs » gauches sortent en « Y a deux ! » et emmènent la course finale, qui s’arrête par une résistance de l’ischion droit, arrive // dans diag AJ
- rebonds sur place sur le rythme des voix en gardant le « y a deux ! »
À la fin, bien dissocier : arrêt jbe longue / tête-regard diag AC.
Les trois derniers temps :
- lâche le bras et ½ plié,
- ramène-la tête-regard diag AJ
- lâche la nuque.
FIN

 COMMENTAIRE RELATIF A LA VARIATION N° 15
Cette variation se propose avec un équilibre entre maîtrise des éléments fondamentaux et jeu d’interprétation lié à la musique. La couleur cha-cha donnée à cette pièce musicale dite « standard jazz » invite à s’appuyer sur le rythme précis des élans et accents de la variation dansée. La syncope du début de la variation, donnée par le mouvement de tête, donne le ton sur toute la durée.
Investir l’espace par une prise de conscience du corps et des directions, orientations, des créations de volumes. L’utilisation du dos dans la prise d’espace est très présente dans les déplacements en reculant, dans la contraction, dans les temps levés attitude en reculant.
Trouver une respiration qui amène la circulation du mouvement et favorise l’utilisation du poids, notamment utilisée en début de variation après le passage au sol, dans la remontée 4ème jazz puis le tour figure four. Identifier et donner une précision aux lieux du corps qui sont éléments moteur du mouvement. Libérer les espaces notamment dans les passages au sol, qui doivent être exécutés avec amplitude.
Mettre en valeur la fluidité du mouvement dansé, spécialement sur les mouvements d’ondulation.
Privilégier la relation centre-appuis forte sur toute la variation, et notamment dans la contraction, les sauts, les passages au sol.
Les sauts s’exécutent davantage dans l’horizontalité, dans une recherche de prise d’espace. Installer un dialogue entre musique et mouvement pour vivre pleinement la variation.
Christophe NADOL
Note du chorégraphe : Complexification-simplification de la variation
Cette étude chorégraphique spécialement créée est constituée d’éléments et notions nécessaires pour une bonne compréhension et maîtrise à ce niveau.
Si une exécution la plus fidèle possible au DVD doit être approchée autant que possible, une complexification ou simplification est possible.
Dans ce cas, les durées doivent absolument être respectées tout comme les accents. Les orientations, le sens du déplacement et les passages au sol également, ainsi que le sens général donné au mouvement.
L’adaptation doit être encadrée par un professeur et doit se faire au niveau de la difficulté technique.
Exemples
Complexification : après le déboulé, exécuter un tour attitude penché plutôt que le rond de jambe attitude de la variation. Simplification : exécuter le rond de jambe à 45° ou au sol plutôt qu’à hauteur de la hanche. Complexification : exécuter un double pencil turn plutôt qu’un seul. Simplification : exécuter un simple relevé. Cette variation peu indifféremment être interprétée par garçon ou fille.