Ministère de la Culture et de la Communication
Direction générale de la création artistique

Le DVD des épreuves de danse 2016, sa notice d’accompagnement et le CD sont conçus comme un outil pédagogique qui doit permettre à chaque professeur de transmettre les danses dans le contexte d’une culture chorégraphique.
Aussi, la notice d’accompagnement du DVD présente-t-elle pour chaque chorégraphe, pour chaque musicien, une note biographique qui permettra aux professeurs de situer, auprès de leurs élèves, les auteurs et les interprètes.
Par ailleurs, il est particulièrement recommandé de prendre connaissance des commentaires relatifs à chacune des danses.
Des chorégraphes reconnus aux professeurs des établissements du secteur public ou du secteur privé, l’éventail des approches chorégraphiques témoigne de la diversité des approches pédagogiques qui sont ou qui peuvent être entreprises. Les variations de fin de cycle 1 et 2 peuvent faire l’objet d’une adaptation technique de la part des professeurs qui ont une connaissance approfondie de leurs élèves et recherchent pour eux,
l’engagement corporel le plus juste. Les variations de fin de cycle 3, DNOP danseur, Bac TMD option danse, EAT, sont des extraits de répertoire et doivent, à ce titre, en respecter l’écriture artistique.
Par ailleurs, certaines variations peuvent être dansées indifféremment par un garçon ou une fille, selon le choix de l’élève, du candidat ou du professeur.

JURYS
Pour la fin du 1 er cycle et la fin du 2 èm e cycle : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur(e) de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.
Pour l’entrée dans le CEPI : le jury de l’examen d’entrée est composé de la manière suivante :
– le directeur de l’établissement ou d’un établissement du groupement, ou son représentant, président ;
– un ou deux professeurs de l’établissement ou du groupement d’établissements;
– un ou deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement ou au groupement d’établissements.
Au sein du jury, deux personnes au moins sont spécialistes de la discipline choisie par le candidat. Les membres du jury sont nommés par arrêté de la collectivité territoriale responsable, ou des collectivités territoriales responsables en cas de groupement d’établissements sur proposition du ou des directeurs des établissements concernés.
Pour la fin du 3 ème cycle à vocation de pratique en amateur : le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins deux personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, dont l’un(e) au moins est titulaire du C.A. dans la discipline considérée.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’UV technique du certificat d’études chorégraphiques (CEC). Pour la fin du 3 e cycle d’orientation professionnelle: le jury est présidé par le (la) directeur(trice) ou par le (la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui(celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, assisté(e) d’au moins trois personnalités de la danse ou professeur(e)s qualifié(e)s extérieur(e)s à l’établissement, tous(toutes) trois spécialistes de la discipline évaluée dont deux au moins sont titulaires du C.A. dans celle-ci.
Sur proposition du jury, le (la) directeur(trice) décerne à l’élève l’ UV technique du diplôme d’études chorégraphiques (DEC ou DNOP).
Pour l’évaluation des disciplines complémentaires obligatoires (formation musicale, histoire de la danse, anatomie-physiologie) et au choix (voir schéma d’orientation), le jury est composé du (de la) directeur(trice) de l’établissement ou du (de la) coordinateur(trice) ou directeur(trice) des études chorégraphiques, si celui (celle)-ci n’assure pas en outre les fonctions de professeur de danse dans l’établissement, et d’un(e) professeur(e) de la discipline. L’élève qui obtient une note au moins égale à 10 (ou plus selon règlement des études) sur 20, se voit décerner l’UV correspondante. Le (la) directeur(trice) de l’établissement décerne le diplôme d’études chorégraphiques, qui peut comporter une mention, à l’élève qui a obtenu les cinq UV. Il est envisageable que la mise en réseau des établissements conduise entre autres à la désignation de jurys communs à plusieurs structures.

DANSE CLASSIQUE

Variation n° 4
Fin du 3ème cycle, DNOP danseur, Bac TMD option danse, EAT
garçon – 1ère option
Extrait de Le Concours, variation du « le Jeune homme à la variation »
(Ballet du XXe siècle, 1985)
Chorégraphe : Maurice BEJART
Transmetteur : Dominique GENEVOIS
Compositeur et interprète musical : Hugues LE BARS
Danseur : Paul VEZIN

Maurice BEJART (1927-2007)
Chorégraphe français qu’il paraît presque inutile de présenter au regard de son rayonnement international, Maurice Béjart créa plus de 250 oeuvres et transforma le regard du monde sur l’art chorégraphique, entouré
de ses brillantes compagnies en Belgique puis en Suisse (Ballet du XXe siècle et Ballet Béjart Lausanne).
L’un des thèmes favoris de Maurice Béjart est les grands mythes fondateurs : Faust, Don Juan, Tristan et Isolde !
Ici le chorégraphe s’amuse : Un ballet ? Non un polard ! Une énigme, un concours de danse, des jurés, des candidats, un assassinat, un enquête policière, des suspects, un criminel. Ce ballet, écrit comme un film policier à la Agatha Christie, mêle danse et jeu théâtral parlé.
Le personnage pour qui cette variation a été écrite, se nomme « Le Jeune homme à la variation ». Le jury l’interpelle : « Vous avez un solo ? », « Alors montrez-nous votre variation ! »
Ce jeune candidat, tétanisé par le trac, va enchaîner des pas d'un académisme notable rompu par des gestes qui « dérapent » : passage en parallèle, pied flex, tête qui lâche ; puis peu à peu il va jouer de ces différences et trouver de la liberté dans une danse moins académique tout en se montrant brillant dans les spécificités techniques de la danse classique.

Dominique GENEVOIS
Issue du Conservatoire national supérieur de danse de Paris, Dominique Genevois complète sa formation auprès de Raymond Franchetti puis à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles. En 1975, elle entre au Ballet du XXe siècle et reprend des rôles dans Sonate à trois, Le Sacre du printemps (l’Élue), L’Oiseau de feu (une partisane), Ce que l’amour me dit. Soliste dans les créations de Maurice Béjart, notamment Gaîté parisienne, La Flûte enchantée, Wien, Wien Nur du Allein, Dionysos, Le Concours, Malraux ou la Métamorphose des Dieux, elle interprète les oeuvres de John Neumeier, Lar Lubovitch, Bertrand D'At, Philippe Lizon et rejoint Maguy Marin en 1987, au Centre chorégraphique national de Créteil pour Eden et Coup d’état.
Déléguée par Maurice Béjart pour transmettre ses oeuvres, notamment dans les écoles internationales, elle s’intéresse parallèlement à la scénographie et à la création de costumes qu’elle réalisera pour les Ballets de Monte-Carlo, le Ballet de Stuttgart et pour des troupes théâtrales. Titulaire du certificat d’aptitude, elle est nommée professeur au CNSMD de Lyon (1992) et intervient dans les formations du diplôme d’État et du certificat d’aptitude de professeur de danse classique ainsi que dans le cadre du Bac L Danse pour des ateliers « autour de Béjart » auprès de lycéens, missionnée par la Fondation Béjart Lausanne.
Comme chorégraphe, elle participe à Galina de Marcel Landowski (Opéra de Lyon, 1996) et chorégraphie pour les Jeunes Ballets à Hanoï, Jakarta, Okinawa et en Mandchourie. Elle a été assistante de Kader Belarbi à l’Opéra de Paris pour sa création Wuthering Height (2001).

COMMENTAIRE RELATIF A LA VARIATION N° 4
Relation musique /danse :
La chorégraphie est en osmose avec le style de la partition, son aspect ternaire puis binaire, son tempo et son
rythme. Les temps fort sont souvent accentués mais aussi les contretemps. Certains gestes ne sont pas initiés
sur la première mesure d’une phrase mais à la fin de la précédente.
La première partie doit être comptée en 6 la seconde en 8 (voir détails plus loin).
Écriture chorégraphique :
Béjart ici joue beaucoup avec les différences d’écriture : les passages académiques sont réellement brisés par
des mouvements incongrus dont l’étrangeté doit être accentuée (voir détails plus loin).
Vitesse d'exécution et technique :
Elles demandent des acquisitions techniques confirmées, de bons appuis et une bonne coordination de la
ceinture scapulaire, des bras et du regard pour que les changements de direction rapide et l'envergure des
gestes soient abordés de manière fluide ou cassée selon. Il est important de jouer de nuances, de petits gestes
à l'énergie contenue, puis d’élan, d’amplitude dans les parcours et les sauts.
Interprétation :
Le personnage est impressionné par le jury qui l’entoure, il commet ainsi quelques « bourdes » bien
involontaires. Mais il s’enhardit et il fait preuve d’audace dans la seconde partie de la variation.
Cette danse vive me semble difficile à lire avec la seule vidéo comme moyen aussi vais-je la détailler, non
dans sa nomenclature totale mais en donnant quelques clés pour la musicalité à rechercher. (Si quelques
érudits parviennent à l'écrire en Laban ou Benesh, je suis à leur écoute).
Les premiers temps 1 sont en gras ainsi que les ET qui marquent un contretemps.
Première partie en mesures ternaires : comptez en 6
1, bras droit en première / 2, lâché latéral / 3, revenir droit /
4, déhanché avec demi-pointe / 5, pointé tendu seconde / 6 rester, et se préparer pour la suite en anacrouse /
1, sorte de glissade sous soi / 2, bras droit en première / 3, retiré penché /
4, pied en cinquième / 5, bras première, / et 6, port de bras, courbe pointé 4ème ouverte /
1, piqué 4 éme devant / 2, rester en dilatant le geste / 3, poser pied gauche /
4, fouetté arabesque / 5, rester / 6, assemblé 5ème /
1, bras 3ème / 2, rester / 3, lâcher la pose de bras et la scapulaire /
4, pointé 4ème effacé / 5, rester / et 6, petit coup de tête en contre temps /
1, battement cloche / et « tacté » / 2, temps levé en 3ème arabesque / 3, temps levé idem /
4, assemblé en tournant " en dehors"/ 5 / 6 rester plié bien moelleux, retendre genoux /
1, bras droit en première / 2, bras gauche en première / 3, lâcher les coudes en plié expression genre :
« ben… heuuuu » en relâchant dans un plié moelleux /
4, lever les épaules / 5, rester / 6, se placer de profil, 4ème parallèle sur 1/2 pointes en avançant pied gauche, en montant bien les coudes, haut du dos en courbe /1, marche dans cette position / 2 / 3, idem /4, idem / 5, revenir de face en 5ème fermant / et 6, se remettre de profil en reculant pied droit /1 / 2, continuer la marche / 3, « twister » pour arriver à /et 4 en attitude derrière accompagné d’un petit « tacté » en contre temps (bras libres, très fluides) /5, pointé 4éme devant / 6, rester /1 / 2, développé bas de jambe bien en dehors / 3 / 4, idem et poser pied gauche /et 5 et 6, deux sauts de chats très académiques, temps en bas /
1 /2 / 3, reprise du motif des bras du début /4, battement 4ème devant ouverte sur plié / 5, cloche / 6, fouetté en dehors à la seconde suspendu

Deuxième partie en mesures binaires : comptez en 8 :
1 tomber sur pied gauche / 2 / 3 / valse de dos avec suspension sur le 3ème temps /4, poser pied gauche (attention bien retenir ce posé) / 5 et 6 jeté de dos / et 7 et 8, 2 sauts de chat en tournant finis face au public 1, glissade seconde - fermeture temps en bas / 2 / 3 / 4 / 5, bras comme thème du début : 6 / 7 / 8, temps de valse à gauche /1, poser pied gauche / 2 et 3, jeté de dos / et 4 et 5, 2 sauts de chat en tournant finis face au public / 6 / 7 / 8, trois pas en remontant en parallèle : pied gauche, droit, gauche passage de bras par 1/2 couronne alternée(genre de moulins) attention marche à l’amble /1 / 2, idem avec pied droit mais en 2 temps / 3 poser pied droit / 4 relever 4ème croisée devant / 5 / 6, poser gauche, double rond de jambe en dedans sauté /7 / 8, un geste précieux, latéral comme repoussant quelque chose /1 / 2, poser pied droit / 3 / 4, double ronde jambe en dedans sauté /5/6, encore un repoussé latéral lent, et 7 et 8, puis deux plus rapides idem, de façon ironique /1, arriver de face en 6éme / 2 bras droit / 3 / 4 / 5 / 6, reprise du thème des bras du début / 7, revenir en 6 ème / 8, bras droit première /1, bras gauche première / 2, ouvrir pieds en première / 3 / 4, lâcher les épaules, les bras, la tête, les genoux enplié /5 / 6 / 7 / 8 / 1 / 2/ 3, sept temps levés dans le rebond, temps en bas, en première genre « grenouilles », touten structurant les bras peu à peu jusqu’à la couronne /4 / 5 / 6 / 7 / 8 / « respirer » !!! Dernière phrase toujours en 8 comptes (la musique évoque un tango):
Selon les jeunes danseurs cette phrase pourra être exécutée à droite ou à gauche et donc inversée. Les rotations pourront être simples. 1 et 2, « saut de chat » en parallèle / 3 et 4, idem avec mouvement d'épaule / 5 et 6, 4ème croisée en relevé, bras troisième / 7 et 8, plié, buste un peu penché, poignets cassés/
1, 3ème arabesque sur plié / 2, cloche devant / 3, cloche derrière / 4 / 5, préparation pas couru / 6 / 7, double tour retiré (genre « Corsaire », peut être exécuté simple) / 8, fini en 4ème /
1 / 2/ 3/ 4, deux « sauts de chat » idem / 5 et 6, relever 4ème croisée / 7, rotation en dedans prise directementde 1/2 pointe, par un battement seconde légèrement sur « tilt » / 8, rester dans cette seconde sur plié /1 / 2, rester encore 3 / 4 / 5, préparation / 6 / 7, tour sauté en retiré / 8, fini en 4ème. Sur la résonance de l'accord final refaire les gestes de bras du thème du début, finir déhanché, pied gauche en contrapposto, bassin « déhanché ». Rester un peu dans cette position durant le silence. Prenez plaisir à jouer des différences de style, entre académisme et « béjartisme » et des nuances musicales.
Dans la joie les difficultés techniques s’apprivoiseront mieux !
Dominique GENEVOIS