The Fugue

2015
Auteur : Tharp, Twyla
Année de création : 1970

 
close

The Fugue

Basée sur L’Offrande musicale de Jean Sébastien Bach, The Fugue est construite autour d’un thème à vingt temps, décliné en vingt variations. Un certain nombre de renversements, d’inversions, de répétitions, de manipulations rythmiques et de « re-séquençages » viennent modifier ce thème. Chacun des trois interprètes représente un registre musical : basse, alto, soprano. La seule « musique » que l’on entend est le son des pas des danseurs sur une scène amplifiée.

The Fugue est la première œuvre créée par Twyla Tharp dans le but d’entrer dans un répertoire actif. Les pièces précédentes ont été créées en tant qu’exercices et The Fugue est le point culminant de ceux-ci.

C’est également la première œuvre de Twyla Tharp à être transmise à d’autres compagnies de danse.

Texte extrait de www.twylatharp.org

Tharp, Twyla

Twyla Tharp

Depuis l'obtention de son diplôme du Barnard College en 1963, Twyla Tharp a créé plus de cent soixante oeuvres : 129 création chorégraphiques, 12 projets pour la télévision, 6 pour des films hollywoodiens, 4 soirées complètes de ballet, 4 spectacles pour Broadway et 2 pour le patinage artistique.

Elle a reçu un Tony Award, deux Emmy Awards, dix-neuf Honorary doctorates, le Vietnam Veterans of America President's Award, le 2004 national Medal of Arts, le Prix de Jerome Robbins en 2008 et le 2008 Kennedy Center Honor.

Ses nombreuses subventions comprennent le John D. & Catherine T. MacArthur Fellowship. Elle est membre de l'Académie américaine des Arts et Sciences et membre d'honneur de l'Académie américaine des Arts et Lettres.

En 1965, elle fonde sa compagnie, la Twyla Tharp dance. Sa danse est réputée pour sa créativité, son humour et une précision technique. En combinant différentes formes de mouvement – comme le jazz, le ballet classique, la boxe et ses propres inventions – les travaux de Twyla Tharp étendent les limites de la danse classique et de la danse moderne.

En plus de chorégraphies pour sa propre compagnie, elle créé des pièces pour le Joffrey Ballet, l'American Ballet Theatre, l'Opéra de Paris, le Royal Ballet, le New York City Ballet, le Boston Ballet, le Ballet australien, le Hubbard Street dance de Chicago, la Martha Graham dance Company, le Miami City Ballet, le Pacific northwest Ballet, le Ballet d'Atlanta et le royal Winnipeg Ballet.

Aujourd'hui, des compagnies dans le monde entier continuent de danser les pièces de Twyla Tharp.

Les travaux de Twyla Tharp apparaissent pour la première fois à Broadway en 1980 avec When were very young, suivis par sa collaboration avec le musicien david Byrne avec The Catherine Wheel et plus tard avec Singin'in the rain.

En 2002, elle crée la comédie musicale Movin'out, sur la musique et les paroles de Billy Joel. Puis elle travaille sur la musique et les textes de Bob Dylan dans The times they are a-changing et sur les chansons de Frank Sinatra dans Come Fly Away. Au cinéma, Twyla Tharp a collaboré avec le réalisateur Milos Forman sur Hair, Ragtime et Amadeus.

Elle a également travaillé avec Taylor Hackford sur White nights et avec James Brooks dans I'll do anything.

Ses travaux pour la télévision incluent les chorégraphies Sue's Leg pour l'épisode inaugural de PBS, Dance in America en 1976, co-produit et dirigé par Making Television dance. Elle a dirigé The Catherine Wheel pour la chaîne de télévision BBC et a co-réalisé l'émission spéciale Baryshnikov by Tharp. En 1992, elle publie son autobiographie Push come to shove. Elle continue à écrire HE CREATIVE HABIT : learn it and use it for live, puis THE COLLABORATIVE HABIT : Life lessons for working together. Aujourd'hui, elle continue à créer.

Source : programme CCN - Ballet de Lorraine 2012 - 2013

Mise à jour septembre 2013

Cette vidéo est aussi présente dans


Collections

CCN - Ballet de Lorraine

CCN - Ballet de Lorraine

Dirigé depuis 2011 par Petter Jacobsson, le CCN - Ballet de Lorraine est un lieu de rayonnement et d’exploration des nouvelles perspectives que l’art chorégraphique peut offrir, ouvert aux autres disciplines. Il est résolument un centre de création, de production, de développement de la culture chorégraphique, de formation, s'appuyant sur une compagnie de 26 danseurs permanents, d'accueil d'artistes en résidence et des publics pour des spectacles, répétitions publiques, rencontres, ateliers et stages.

Voir la collection