The Wedding

2009
Année de création : 1960

Le spectacle "The Wedding" reflète une période de la vie de la chorégraphe Pearl Primus: un voyage à travers les danses traditionnelles africaines.

 
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The Wedding

Pearl Primus créa cette pièce d‟après ses recherches Zaïroises. The Wedding, a été soutenu par la journaliste Anna Kisselgoff du New York Times, qui écrit, "[Cette pièce] n'est pas une modernisation stylistique d'un rite africain. On est dans l'authenticité. Mais pas une authenticité adaptée et traduite dans une langage théâtral convenu. Melle Primus a su reproduire cette forme si particulière avec une maestria digne des plus grands scénographes.

Générique

Création 1960
Chorégraphe : Pearl Primus
Passeur : Mary Waithe
Repris par : James Carlès
Durée : 20 mn
Interprètes :12 danseurs, 3 musiciens et 1 chanteuse

Primus, Pearl

(1919-1994)

Native de Trinidad, Pearl Primus a grandi à New York. Artiste attachée à l'héritage africain, elle a associé l'anthropologie à la chorégraphie pour contribuer à faire tomber les terribles barrières raciales qui se dressaient devant elle. En 1941, elle est entrée comme boursière à l'école de danse interraciale du New Dance Group. Deux ans plus tard, elle lançait sa carrière professionnelle avec son premier récital de danse en solo.

Primus stigmatisait souvent le racisme dans ses chorégraphies. Strange Fruit (1943) traitait du lynchage. Michael, Row Your Boat Ashore (1979) était une réponse à l'attentat à la bombe raciste de 1963 contre l'Église baptiste de la Seizième rue qui avait tué quatre fillettes afro-américaines. Parmi ses autres œuvres marquantes, mentionnons The Negro Speaks of Rivers (1943) et African Ceremonial (1944). Primus a aussi créé des chorégraphies à Broadway, notamment pour Caribbean Carnival (1947) et The Emperor Jones (1947).

En 1948, Primus a obtenu une bourse pour effectuer un important voyage de recherche en Afrique, afin d'étudier les danses traditionnelles du continent. De retour à New York, elle a ouvert la Pearl Primus School of Primal Dance. À la fin des années 1950 et au début des années 1960, elle a vécu en Afrique. Avec son époux, Percival Borde, elle a fondé au Liberia le centre Konoma Kende, le premier centre d'arts d'interprétation traditionnels d'Afrique.

À leur retour aux États-Unis, Primus et Borde ont ouvert la Primus-Borde School of Dance. Primus a obtenu son doctorat en philosophie de l'Université de New York en 1978, et elle a établi le Pearl Primus Dance Language Institute la même année. Elle a aussi enseigné dans plusieurs établissements postsecondaires, notamment la Howard University, l'Université de New York et le Five College Consortium dans le Massachusetts.

source : artsalive.ca

mise à jour : novembre 2015


Carles, James

James Carlès est chorégraphe, chercheur et conférencier. Il reçoit une formation initiale en danses et musiques d'Afrique et de sa Diaspora puis il se forme auprès des grands noms de la danse moderne à New York et à Londres principalement. Depuis 1992, il a engagé une démarche artistique et analytique qui explore les "lieux de jonctions" entre les danses, rythmes et philosophies d'Afrique et de sa Diaspora avec les techniques et les cadres de pensées occidentales. A ce jour, le répertoire de sa compagnie est riche de plus d'une cinquantaine de pièces de sa propre création et d'auteurs comme Katherine Dunham, Pearl Primus, Talley Beatty, Asadata Dafora, Géraldine Armstrong, Rick Odums, Wayne Barbaste, Carolyn Carlson, Robyn Orlin, etc.

Danseur soliste et performer hors pair, James Carlès a été interprète et collaborateur artistique pour non seulement, de nombreux "ensembles musicaux" allant du Baroque, à la musique contemporaine, en passant par le Jazz; mais également des chorégraphes tels que Carolyn Carlson, Robyn Orlin, Rui Horta, Myriam Naisy, etc.

Artiste associé à l'Astrada-Jazz In Marciac de 2012 à 2014, chercheur associé au laboratoire LLA Créatis de l'université Jean-Jaurès de Toulouse, James Carlès est particulièrement investit dans des projets patrimoniaux pour la diversité et la diffusion de la culture chorégraphique.
Il est également créateur et directeur artistique du festival "Danses et Continents Noirs".