Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Ote'a Amui (Mono'i)

Numeridanse 2009 - Réalisateur-rice : Mirakian, Patrick

Chorégraphe(s) : Foster Delcuvellerie, Makau (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse , Danses Polynésiennes

Producteur vidéo : Tamariki Poerani Atelier Tahiti Docs Tahiti Nui Télévision Heiva Nui

en fr

Ote'a Amui (Mono'i)

Numeridanse 2009 - Réalisateur-rice : Mirakian, Patrick

Chorégraphe(s) : Foster Delcuvellerie, Makau (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse , Danses Polynésiennes

Producteur vidéo : Tamariki Poerani Atelier Tahiti Docs Tahiti Nui Télévision Heiva Nui

en fr

Mono'i (Ote'a amui)

Sauvegarder les richesses du Fenua et ses savoir-faire ancestraux, tel est le message du spectacle “Mono'i” de la compagnie Tamariki Poerani, mis en scène par la chorégraphe Makau Foster-Delcuvellerie. A travers le mono'i, huile sacrée polynésienne, se transmettent et se perpétuent des rituels et des traditions. Art de vivre dont seuls les Polynésiens ont le secret, le mono'i accompagne leur vie quotidienne depuis des millénaires. Tamariki Poerani lui rend un très bel hommage à travers son spectacle. Présenté au Heiva i Tahiti 2009, "Mono'i" a remporté 4 prix : Meilleur aparima vahine, Meilleur ote'a vahine, Meilleur costume végétal et Meilleur Ute arearea.

Le ote'a amui présenté est le mouvement de fin de « Mono'i », l'ensemble de la compagnie est sur la scène. Le mouvement commence avec les « tane » (hommes), puis les « vahine » (femmes) rentrent dans la danse. « Amui » signifie « ensemble ». Le ote'a est accompagné de percussions : toere, faatete, tari parau et pahu tupai.


Source : Marc E.Louvat

Foster Delcuvellerie, Makau

Makau Foster Delcuvellerie passa sa prime jeunesse sur l'atoll de Hao, élevée comme c'était la tradition par ses grands-parents, des gens simples qui vivaient comme leurs parents et les parents de leurs parents, au rythme lancinant des îles et vivaient de la pêche et de la cueillette. Puis, fut le temps du collège et on l'envoya étudier à Hawaï.

Lorsqu'on aborde avec elle cette période de sa vie, elle se souvient de ceux qui lui ont tout appris. Des Paumotu (habitants des îles de l'archipel des Tuamotu), des Polynésiens vivants depuis de longues années à Hawaï et qui, tout imprégné de leur culture originelle, enseignaient aux jeunes Hawaïens les traditions anciennes de l'Océanie. Cet enseignement, dur, contraignant pour de jeunes adolescents de l'American way of life, elle s'en souvient, et en parle avec émotion. Elle se souvient des douleurs, des longues séances d'échauffement, où le corps prend la parole et raconte des histoires. Elle n'a pas appris dans les livres, mais dans la tradition orale, celle qui permit à des générations de préserver leurs savoirs ancestraux. 

« A 16 ans, je dansais sur les grandes scènes du Polynesian Cultural Center à Hawaii. Pendant des années, j'ai sillonné le monde pour y danser, puis finalement je suis revenu à Tahiti où j'ai achevé ma formation avec Coco Hotahota, chorégraphe du groupe Temaeva qui m'a permis de faire le point sur ma culture océanienne. Puis, je me suis lancé et ai enseigné le ori tahiti et créé la compagnie Tamariki Poerani en 1999. » 

Depuis la compagnie a monté plusieurs spectacles : "Munanui" (1999), "Merehenua" (2001), "Te ariki Tuohea" (2003), "Mokorea" (2004) et "Mono'i" (2009). Les chorégraphies de Makau Foster Delcuvellerie ont été reprises par des compagnies de ori Tahiti au Japon, au Mexique et aux Etats-Unis.


Source : Site de la cie Tamariki Poerani


En savoir plus : tamarikipoerani.com

Mirakian, Patrick

Patrick Mirakian est un jeune réalisateur de télévision polynésien qui travaille au sein de la chaîne de télévision locale Tahiti Nui Télévision. A la demande de Marc E. Louvat, il réalise la captation du spectacle « Mono'i » du chorégraphe polynésien Makau Foster Delcuvellerie, présenté lors du Heiva i Tahiti 2009.

 

Mono'i (Ote'a amui)

Chorégraphie : Makau Foster Delcuvellerie (Compagnie Tamariki Poerani)

Interprétation : Tamariki Poerani

Direction technique : Tahiti Nui Télévision

Autres collaborations : montage Marc E. Louvat

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Le Heiva i Tahiti 2009 était une manifestation organisée par Heiva Nui.

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Production Tamariki Poerani / Atelier Tahiti Docs / Heiva Nui / TNTV

Nos suggestions de videos
02:55

Relâche

  • Ajouter à la playlist
01:46

Grand Finale

Shechter, Hofesh (United Kingdom)

  • Ajouter à la playlist
01:16

The art of Ohad Naharin

Naharin, Ohad (Israel)

  • Ajouter à la playlist
02:56

Ligne de crête

Marin, Maguy (France)

  • Ajouter à la playlist
03:04

Lobby

Zebiri, Moncef (France)

  • Ajouter à la playlist
02:58

Another look at memory

Lebrun, Thomas (France)

  • Ajouter à la playlist
03:01

Peekaboo

Goecke, Marco (France)

  • Ajouter à la playlist
09:38

Sons of Sissy

Mayer, Simon (France)

  • Ajouter à la playlist
57:18

Cribles. Légende chorégraphique pour 1000 danseurs.

Huynh, Emmanuelle (France)

  • Ajouter à la playlist
46:49

Cribles/live

Huynh, Emmanuelle (France)

  • Ajouter à la playlist
30:33

Leïla "la nuit"

Lagraa, Abou (France)

  • Ajouter à la playlist
15:34

Cendrillon

Malandain, Thierry (France)

  • Ajouter à la playlist
03:58

Impair - focus

Brabant, Jérôme (Reunion)

  • Ajouter à la playlist
02:24

La Minute du spectateur (2020) : Serge Aimé Coulibaly

Coulibaly, Serge Aimé (France)

  • Ajouter à la playlist
14:31

DéBaTailles [transmission 2015]

Plassard, Denis (France)

  • Ajouter à la playlist
11:26

Passages

  • Ajouter à la playlist
11:58

Carte blanche de Talia de Vries (2010)

  • Ajouter à la playlist
24:23

Triton (audiodescription)

  • Ajouter à la playlist
03:31

Dis moi pourquoi tu danses

Kébadian, Jacques

  • Ajouter à la playlist
02:41

Dis moi pourquoi tu danses

Kébadian, Jacques

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

Les racines de la diversité en danse contemporaine

Exposition virtuelle

fr/en/

(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE

Exposition virtuelle

fr/en/

CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices

Exposition virtuelle

fr/en/

Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

Exposition virtuelle

fr/en/

La compagnie Vlovajobpru

Exposition virtuelle

fr/en/

Latitudes contemporaines

Exposition virtuelle

fr/en/

40 ans de rock et danse

Exposition virtuelle

fr/en/

[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps

Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.

Parcours

fr/en/

La Nouvelle Danse Française des années 80

En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde. 

Parcours

fr/en/

LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX

Exposition virtuelle

fr/en/

[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine

Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.

Parcours

fr/en/

les ballets C de la B et l'esthétique du réel

Exposition virtuelle

fr/en/

Quand le réel s'invite

Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?  

Parcours

fr/en/

Danse et performance

 Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.

Parcours

fr/en/

Folklores dites-vous ?

 Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.

Parcours

fr/en/

La danse au Québec : identités multiples

Deuxième volet du parcours consacré à la danse au Québec, celui-ci est centré sur la notion de collectif, d’être-ensemble.

Parcours

fr/en/

La Fondation BNP Paribas

Exposition virtuelle

fr/en/

La Maison de la Danse de Lyon

Exposition virtuelle

fr/en/

Pantomimes

Présentation de la pantomime dans les différents courants de la danse.

Parcours

fr/en/

Danse et musique

Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.

Parcours

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus