Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Murder Ballads

Maison de la danse 2013 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien

Chorégraphe(s) : Peck, Justin (United States)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse

Producteur vidéo : Maison de la Danse

en fr

Murder Ballads

Maison de la danse 2013 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien

Chorégraphe(s) : Peck, Justin (United States)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse

Producteur vidéo : Maison de la Danse

en fr

Murder Ballads

Reportage sur la création de Justin Peck "Murder Ballads"

Peck, Justin

Justin Peck est né en Californie, il a grandi à San Diego et débute la danse à l'âge de 13 ans au California Ballet. Il poursuit sa formation deux ans plus tard en 2003 à New York au sein de la School of American Ballet, la prestigieuse et officielle école du New York City Ballet. Il intègre le corps de ballet du New York City Ballet en 2006 et il a été récemment promu soliste en février 2013. Au sein du New York City Ballet, il interprète les œuvres de George Balanchine, Jerome Robbins, Alexei Ratmansky, Benjamin Millepied et Christopher Wheeldon.

Peck fait ses débuts de chorégraphe en 2009 : il crée pour le New York Choreographic Institute, la School of American Ballet, le Miami City Ballet, le Nantucket Atheneum Dance Festival, le Skidmore College et aussi pour le New York City Ballet (" In Creases", "Paz De La Jolla" et "Year of the Rabbit"). En 2011, Justin Peck est nominé pour un Bessie Award en qualité de meilleur chorégraphe émergent. En 2013, il est nominé aux Benois de la Danse pour le prix de la chorégraphie. En juillet 2011, il est nommé premier chorégraphe en résidence du New York Choreographic Institute pour la saison 2011-2012, un nouveau dispositif d'aide à la création mis en œuvre par le New York City Ballet.

Justin Peck est un chorégraphe résident et danseur soliste au New York City Ballet. Il a commencé à chorégraphier en 2009 au New York Choreographic Institute.

Peck a rejoint le New York City Ballet en tant que danseur en 2006. En tant qu'interprète, Peck a dansé un vaste répertoire d'œuvres de George Balanchine, Jerome Robbins, Peter Martins, Alexei Ratmansky, Benjamin Millepied, Christopher Wheeldon et beaucoup d'autres. En 2013, Peck a été promu au rang de soliste.

Justin a créé plus de 30 ballets - 14 de ceux pour New York City Ballet. Ses œuvres ont été réalisées par le Ballet de l'Opéra de Paris, le Ballet de San Francisco, le Ballet de la Ville de Miami, le Ballet du Pacifique Nord-Ouest, le Projet de Danse de LA, le Ballet National Néerlandais, Joffrey Ballet, le Ballet de Houston et le Ballet de Pennsylvanie, pour n'en nommer que quelques-uns. Ses collaborateurs comprennent les compositeurs Sufjan Stevens, Bryce Dessner (The National), Dan Deacon; Les artistes visuels Shepard Fairey, Marcel Dzama, John Baldessari et Jules de Balincourt; Et les créateurs de mode Mary Katrantzou, Humberto Leon (Kenzo, cérémonie d'ouverture) et Dries Van Noten.

En 2014, Peck a fait l'objet du documentaire « Ballet 422 », qui l'a suivi pendant deux mois alors qu'il a créé la 422e danse originale de la NYCB, "Paz de la Jolla". Après la création de son ballet acclamé  « Everywhere We Go », il a été nommé Chorégraphe résident du New York City Ballet. Il est la deuxième personne dans l'histoire de l'institution à détenir ce titre.

En 2015, son ballet « Rodeo: Four Dance Episodes » a remporté le prix Bessie pour une production exceptionnelle.

Source : Site de Justin Peck ; Programme de salle - Maison de la Danse

En savoir plus

justin-peck.com

 

 

Plasson, Fabien

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.


Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Nos suggestions de videos
02:55

Céu Cinzento

Oliveira, Clébio (France)

  • Ajouter à la playlist
02:34

Pixel

Merzouki, Mourad (France)

  • Ajouter à la playlist
03:00

Era Povera

Apergi, Patricia (Greece)

  • Ajouter à la playlist
08:02

I think

  • Ajouter à la playlist
14:53

Contrepoint

  • Ajouter à la playlist
04:04

Cabaret Talon

  • Ajouter à la playlist
09:18

Accumulation spectacle de fin d'année 2016

  • Ajouter à la playlist
06:08

Kwa Zulu Natal

  • Ajouter à la playlist
53:09

Augures

Huynh, Emmanuelle (France)

  • Ajouter à la playlist
08:32

Signes et Formes en Mouvement Perpétuel

  • Ajouter à la playlist
15:26

Regarde-moi encore!

  • Ajouter à la playlist
16:10

Boléro

  • Ajouter à la playlist
05:32

Sing Sing

Carlès, James (France)

  • Ajouter à la playlist
09:01

Canon 1

  • Ajouter à la playlist
30:33

Leïla "la nuit"

Lagraa, Abou (France)

  • Ajouter à la playlist
07:20

Amelia

Lock, Édouard (Canada)

  • Ajouter à la playlist
24:23

Triton (audiodescription)

  • Ajouter à la playlist
07:37

La la la Human Sex (duo n°1)

Lock, Édouard (Canada)

  • Ajouter à la playlist
37:54

L'Irresponsabilité d'Apollon

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
01:33:50

L'Effraction du silence

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

Nouveau souffle : La jeunesse du XXIème siècle entre dans la danse

Exposition virtuelle

fr/en/

(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE

Exposition virtuelle

fr/en/

Danses indiennes

Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !

Parcours

fr/en/

Amala Dianor : danser pour donner à voir

Exposition virtuelle

fr/en/

La Nouvelle Danse Française des années 80

En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde. 

Parcours

fr/en/

LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX

Exposition virtuelle

fr/en/

[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine

Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.

Parcours

fr/en/

Quand le réel s'invite

Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?  

Parcours

fr/en/

Les états de corps

Explication du terme « état de corps » pour la danse.

Parcours

fr/en/

La danse au Québec : Les corps déraisonnables

Première partie du Parcours consacré à la danse au Québec, voici un ensemble d’extraits présentant l’utilisation très physique du corps.

Parcours

fr/en/

La Fondation BNP Paribas

Exposition virtuelle

fr/en/

Danse et percussions

Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.

Parcours

fr/en/

Dansons Maintenant ! Festival de danse contemporaine au Bénin

Exposition virtuelle

fr/en/

Sacré Sacre

Classique, tellurique, chamanique, révolutionnaire ? Le 29 mai 1913, la première du "Sacre du printemps" de Nijinski fit scandale. Ce webdoc vous raconte l'histoire de cette pièce majeure qui a inspiré tant de chorégraphes.

Webdoc

fr/en/

Käfig, portrait d'une compagnie

À l’occasion des 20 ans de la compagnie Käfig, Mourad Merzouki revient sur l'évolution singulière du mouvement hip-hop en France, du succès populaire à la conquête de la scène, et sur les spectacles qui ont marqué l'histoire de Käfig.

Webdoc

fr/en/

La danse contemporaine italienne : les années deux mille

Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.

Parcours

fr/en/

Les arts du mouvement

Généralement associés aux arts circassiens, voici un Parcours qui vous fera déambuler entre différents artistes de cet univers.

Parcours

fr/en/

Des genres et des styles

La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.

Parcours

fr/en/

Technique(s) contemporaine(s)

Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.

Parcours

fr/en/

Le ballet poussé à bout

L'évolution du ballet, de sa forme romantique au néo-classique.

Parcours

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus