Apprendre & Comprendre

Apprendre & Comprendre

L’espace Apprendre & Comprendre regroupe le contenu éditorialisé et les outils indispensables pour mieux comprendre le monde de la danse

 

Les arts du mouvement

Danse, jonglerie, voltige… Malgré leurs différences d’intention, de modalités ou d’outillage, ces arts ont pour point commun d’explorer les ressources physiques et expressives du corps en mouvement. Il arrive que les uns se frottent aux autres, et se fécondent. Le traditionnel numéro de trapèze prend alors l’allure d’une chorégraphie des airs. Parfois aussi, la danse se prolonge au-delà du geste du danseur : lorsqu’elle se mêle aux effets de lumière et d’image pour transformer la scène en espace du mouvement.

Technique(s) contemporaine(s)

Ce théma en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et vise aussi à donner une idée des modes de formation ou d’apprentissage technique des danseurs contemporains.

Survol de la danse au Québec : Un être ensemble en mouvement

Ce Thema présente plusieurs extraits d’œuvres de chorégraphes québécois contemporains en les situant dans une perspective anthropologique. Chacun des artistes présentés propose, à travers son travail chorégraphique, un être-ensemble singulier qui s’exprime par la danse. Des influences aussi diverses que la danse en ligne, la danse traditionnelle et la danse autochtone imprègnent ces œuvres, formant une mosaïque des identités multiples de la danse québécoise.

Pantomimes

La pantomime, art d’exprimer une histoire mais aussi des idées et des émotions sans le recours aux mots, s’appuie sur l’expression du corps. La première apparition de la pantomime en France, au 17ème siècle, se trouve dans un genre spectaculaire chorégraphique, le Ballet de Cour. Mais c’est en 1760, avec ses "Lettres sur la danse", que Noverre opère une sorte de fusion entre danse et pantomime en théorisant le « ballet-pantomime », genre chorégraphique autonome.